martes, diciembre 17, 2013

Los cinco mejores discos de Pearl Jam


Pearl Jam llevan camino de convertirse en una banda mítica del rock, a la altura de los grandes como Rolling Stones, Metallica o U2, sin fisuras en la formación, lo cual les diferencia de la mayoría de bandas de Seattle, donde la disgregación del grupo o la muerte del cantante terminaron con la posibilidad de poder publicar más discos con la formación original, pensemos en bandas como Nirvana o Alice in Chains por poner un ejemplo.
Pero estamos a comienzos de 2014 y ahí tenemos a Pearl Jam como si no pasara nada, con un disco recién publicado Lighting Bolt y llenos de actividades y conciertos por los lugares más variopintos. Y es que una de las cosas que siempre han cuidado han sido los fans, no es que trabajen demasiado las redes sociales en esta época que vivimos, pero han tenido desde su origen una especial conexión con el público, sus deseos y pequeñas satisfacciones.
Diez son los discos publicados hasta el momento por esta banda, algunos mejores y otros más aburridos, vamos a quedarnos con los cinco que a nuestro entender son los más interesantes del grupo y que aportan algo a su discografía.

  1. Versus, publicado en octubre de 1993 se presenta como una verdadera declaración de intenciones de lo que este banda puede dar de si, golpeando directos a la sien desde el primer acorde. Go, Animal, Daughter son solo el principio de lo que nos espera en un trabajo cargado de buenas canciones donde casi ninguna tiene desperdicio.
  2. Vitalogy, se publico en Noviembre de 1994, puede que la cercanía con el disco anterior hagan que sea tan parecido y que algunos de sus temas se claven como los otros en la retina desde la primera escucha. Spin the round circle, Tremor Christ, Corduroy, Satan´s Bed, son algunos de los mejores temas del grupo en este trabajo.
  3. Ten, primer trabajo del grupo publicado en Agosto de 1991, quizás sea el más grunge de todos sus discos, en el sentido más oscuro del término, donde las letras y los sentimientos salen más a la luz y se sienten más protagonistas que la propia música, que en ocasiones se muestra complicada y difícil de captar. Con todo ello es un gran trabajo, quizás menos comercial, pero una perfecta tarjeta de presentación, Once, Even Flow, Jeremy son sin duda clásicos de la banda.
  4. No Code, publicado en Agosto de 1996, marca quizás un antes y un después en la vida de Pearl Jam, porque ya han hecho lo mejor que podían hacer, han dado de si todo lo que estaba en sus manos y ha llegado el momento de hacer algo distinto...o bien de continuar con su estilo, sin variaciones, fieles a su estructura, a sus guitarras, a la voz de Eddie Vedder. Quizás sea eso lo que nos ofrece este disco, más de lo mismo o bien ¡mas de los mismo!, como queramos verlo
  5. Pearl Jam, este trabajo fue publicado en el año 2006 y entre este y el anterior que hemos comentado hay cuatro discos, pero nos gusta, porque como dice el título del disco se trata de una vuelta a sus orígenes, a aquello que les gustaba hacer desde el principio, aquello que para ellos es fácil de ofrecer, lo que les identifica, el sonido Pearl Jam. Desde entonces han publicado dos discos más, que siguen la línea que parece no tener fin porque con más o menos acierto, mejor o peor diseño, continúan en la brecha sin ninguna intención ni de cambio, ni de abandono.

lunes, noviembre 04, 2013

Las 10 mejores bandas de rock de la historia


Puestos a confeccionar un ranking de las mejores bandas de rock, de las más influyentes de la historia de la música, bandas que han tenido multitud de imitadores dentro del rock y de las cuales se habla a diario tanto de su música como de sus componentes. Mas en un momento en que las novedades musicales han pasado a la historia como consecuencia de la facilidad de acceso a la música que tenemos ahora mismo, la cual reduce el número de escuchas de cada nuevo disco, debido a la masificación de trabajos que se acumulan pendientes de alguna escucha.
Quizás por eso o bien porque son las generaciones que tienen mas de 25 años las que todavía compran ediciones especiales de sus grandes ídolos, nos quedamos con este ranking de los mejores del rock, dando cabida a todo tipo de estilos y actitudes.

  1. Led Zeppelin. El rock and roll en estado puro, la perfecta combinación con un riff de guitarras atronador y la mejor voz rock de todos los tiempos. Un modelo musical para multitud de bandas que han surgido posteriormente. El siempre ansiado retorno a cuentagotas y un sonido tan brutal que no es de extrañar que a finales de los 60 la gente se quedara completamente descolocada cuando los escuchaba, simplemente atronador.
  2. ACDC. Los australianos supieron crear un estilo propio que llevan explotando casi cuarenta años, llenos de excesos y cambios de cantante pero con una energía contagiosa y multitud de seguidores tanto a nivel de fans como a nivel de bandas (Airbourne por ejemplo). Su sonido es tan original que se reconoce a la primera escucha.
  3. Rolling Stones. Ellos surgieron con la fuerza de la provocación en la sangre e hicieron despertar a una juventud británica un poco emobobada por el pop de sus eternos rivales, ellos no eran pop y querían demostrarlo en cada una de sus canciones. La forma de rasgar la guitarra de Keith Richard ha sido imitada hasta la saciedad.



  4. Nirvana. Los de Seattle tuvieron la desfachatez de decirle al mundo lo hartos que estaban de él, el nuevo punk vino desde América, cargado de desidia y hartazgo del mundo. Son sin duda una referencia truncada por el suicidio de un cantante que no soportaba haber entrado en el juego de un mercado que criticaba en cada una de sus canciones
  5. Metallica. Ellos se atrevieron a acelerar las guitarras de una manera que hasta entonces nadie había hecho y consiguieron el éxito que se merecen, siendo una referencia del rock y del heavy y abriendo el camino a otros estilos musicales dentro del metal y del trash.
  6. Guns and Roses. Los Guns originales no el engendro actual de Axl tuvieron el mérito de hacer llegar una música rock algo más acelerada a una juventud demasiado apijotada en ese momento, pero que gracias a ellos abrió sus oídos a nuevas bandas más duras, mas rockeras que las que hasta entonces habían escuchado.
  7. Queen. Compitiendo con Robert Plant por cual de los dos es la mejor voz de todos los tiempos, Fredie Mercury supo dotar a la banda de una personalidad propia, era una autentica diva del rock y con pequeños altibajos y la muerte del cantante se situaron en lo más alto y su vela todavía no se ha apagado.
  8. The Beatles. Los de Liverpool hay que citarlos porque aunque más lentos y quizás mas pop también son una referencia, una luz que no se apaga para multitud de bandas en el Reino Unido, una sombra demasiado alargada para quitársela de encima.
  9. The Clash. Quizás sea la banda más representativa del movimiento punk de finales de los 70 a la par con los Ramones en el otro lado del Atlántico. Su fuerza y sus reivindicación a la hora de cantar, su rebeldía los hacen uno de los mejores grupos de ese momento y una referencia para otros, Sex Pistols es otra cosa.
  10. Kiss. La mejor banda de rock que ha utilizado el maquillaje en toda la historia del rock, quizás ahora son un espectro que solo se mueve por el marketing y el dinero, manejando perfectamente los tiempos de edición de nuevo disco, nueva gira, nuevo vídeo o nuevo lo que sea, pero no hay duda de que han sido una de las bandas más influyentes de la historia del rock

martes, octubre 29, 2013

Las cinco mejores canciones de Lou Reed


Para los que nunca se han acercado lo suficiente a la música de Lou Reed vamos a realizar un pequeño ranking con las mejores canciones del artista, para aquellos que quieran conocer un poco mejor tanto su música como las influencias que ha vertido en otros muchos que, quizás sin saberlo bebían de sus fuentes, en los muchos estilos artísticos de los cuales fue precursor este adalid no solo de la música sino también de la cultura de nuestro tiempo y sobre todo de la ciudad de Nueva York a la que se encontraba tremendamente unido.
Debemos tener en cuenta que uno de los discos en los cuales participó esta considerado por crítica y público como el mejor de toda la historia del rock, nos referimos al disco de la Velvet Underground+Nico cuya portada fue realizada por Andy Warhol en diferentes versiones que convierten su famoso plátano en uno de los fetiches mas cotizados de la historia del rock. Con la muerte de Lou Reed quizás acrecienten un poco más su valor.




La curiosidad de porqué ese disco era tan especial nos llevó a conocer un poco más del artista cuando ya trabajaba en solitario para así descubrir el que para nosotros es el mejor disco de Lou Reed, se trata de Transformer publicado en 1972 y que no tiene desperdicio en ninguna de sus canciones.
Recordamos también a la artista y profesora de la Universidad de Boston Judith Barry que nos enseñaba el día de la inauguración de la exposición en España como Lou Reed le había enviado un mensaje de apoyo y felicitación por su primera individual en nuestro país y que ella orgullosa lo enseñaba a todo el mundo. Normal, si a mi me escribe Lou Reed también trataría de enseñárselo a todo el mundo.
Vamos pues con esa lista de cinco canciones que podrían fácilmente convertirse en diez o muchas mas. Aunque aparezcan numeradas, no existe un orden de mejor a peor, simplemente, como hemos expresado sirven como introducción a la obra musical del artista.
  1. Walk on a wild side. Por su narración aparecen temas poco sensibles a la sociedad de la época que se van desgranando sobre una música referencia de la música garage recuperada a principios del nuevo siglo
  2. Vicious. Compuesta quizás tras una conversación con Andy Warhol es la canción que abre su gran disco Transformer, el título, como podemos apreciar no preludía una historia de amor. Un trabajo donde el se adapta a las nuevas tendencias del glam, aunque solo sea en una de las portadas más memorables del rock.
  3. Sweet Jane es una de sus mejores canciones, una obra memorable sobre la dulce Jane que nos anuncia el futuro del grupo y de sus composiciones en solitario.
  4. Heroin. Pues esta historia no tiene nada que ver con una mujer rescatadora que camina haciendo el bien por las calles de Nueva York, más bien hablamos de los avatares del artista con la droga. Como vemos Lou Reed intenta tratar sobre algunos temas tabúes de la sociedad, convirtiendo palabra prohibidas en iconos del rock.
  5. Rock and Roll. Incluido en su disco Animal de 1974 supone un toque positivo en ese ambiente depresivo de la gran mayoría de sus composiciones, no por la música sino por las letras en la que los temas como hemos visto no tratan sobre la felicidad de la clase media, sino de algunos de sus problemas y desechos.
  6. Podríamos citar como hemos dicho muchas mas, Perfect Day, I´m waiting for the Man, Satellite of Love o la más reciente Metal Machine Music

domingo, agosto 25, 2013

History of Rock&Roll. The beginning of rock. 50th years Part I

During the next post we are going to make a resume of the history of rock and roll from their origins to the actual time, trying to include artists and songs most representative of each moment or artistic movement that took place in the evolution of rock.
The origin of rock is mixed up habitually with the rhythm&blues. The rhythmical base of the songs are the same in the two stiles. It was USA the place where the rock and roll born. It gives the impression that at this moment rhythm&blues was a movement for black people meanwhile rock&roll was develop are carried to fame for white people, although the inventors have been others, but it was easier and most popular to triumph in USA at this time being white than black.

Here you have some of the most representative songs of the first steps of rock&roll which includes big leading figures and songs of the king, Elvis Presley and other representatives ones of the first steps of the movement like Jerry Lee Lewis, Chuck Berry or Budy Holly. There were a lot to comment of each one, but we are going to keep in to those we consider more relevant for all that want to know in depth the History of Rock and Roll.



This is the list of songs about the origin of rock in their first part
Elvis Presley: Heart Break Hotel, Jailhouse Rock, Don't be Cruel, All shoock up, Hound Dog
Bill Haley: Rock around the clock, See you later alligator
Jerry Lee Lewis: Great balls of Fire, Whole lotta Shakin´ going on.
Chuck Berry: Johnny be Good, Roll over Beethoven
Little Richard: Long Tall Sally, Lucille
Richie Valens: La Bamba, Come on let's go
Ventures: Walk don't Run
Jackie Wilson: Reet Petit
The Platters: Twilight time, The Great Pretender
Budy Holly: Peggy Sue, That will be the Day
Eddie Cochran: Summertime Blues
The Swinging Blue Jeans: Good Golly Miss Molly

Chuck Berry en acción


jueves, agosto 22, 2013

La Historia del rock and roll. Inicios del Rock. Los años 50 II

John Lee Hooker
En un post anterior incluíamos una lista de las mejores canciones del rock de los años 50, pero íbamos a dividir el post en dos partes, como si pudiéramos hacer dos cds con las canciones incluidas en cada uno de ellos. El otro post estaba dedicado a las grandes figuras del rock de los 50, quizás las más conocidas, eso no quiere decir que las de hoy sean peores, para nada, pues son tan importantes como las anteriores en lo que se refiere a la historia del rock.
Habíamos comentado como el límite entre el rhythm&blues y el rock era una cuestión de matices y que si los negros inventaron el rock and roll fueron los blancos los que se llevaron el éxito del invento ya que para el mercado era más fácil asimilarlo de esta manera. Un ejemplo claro lo tenemos en la última canción recomendada, el tema de John Lee Hooker titulado Boom Boom, allí podemos apreciar con perfección como son cuatro las acordes que componen el rock&roll y que lo único que varía es la manera de combinarlas, un tema este que nos puede ayudar mucho a comprender un poco mejor este movimiento musical, su cercanía a la música negra (a la que vamos a dedicar nuestros dos siguientes post) y la simpleza del mismo en esta composición.
Una de las razones de la expansión del rock será el buen momento económico que se vive tras la segunda guerra mundial, gracias al avance de los medios de comunicación, entre los que se encuentran la radio y la televisión.
Esta claro que el rock ayudo a dar a los jóvenes de la época una identidad propia alejada de cantantes como Frank Sinatra que no llegaba a comprender como la gente no le adoraba a él y si al baboso de Elvis Presley que por supuesto no llegaba al registro vocal de Sinatra.
Aquí tenemos segunda parte de la lista de las mejores canciones del rock de los años 50:

Little Richard and Patt Boone: Tutti Frutti
Patt Boone: Speedy González
Chuby Chebcker: Let's twist again
Everly Brothers: Wake up little Susy, Bye Bye Love
Gene Vicent: Blue Suede Shoes
The Drifters: Sweet for my Sweet
The Marcels: Blue Moon
The Vikings: Come go with me
The Platters: Only You
Ritchie Valens: Donna
Mudy Waters: Hoochie Coochie Man, Mannish Boy
John Lee Hoocker: Boom Boom

miércoles, agosto 21, 2013

La Historia del rock and roll. Inicios del rock. Los años 50 I

Durante los próximos post vamos a intentar hacer un resumen de la historia del rock and roll desde sus orígenes a la época actual, intentando incluir a los artistas y las canciones más representativas de cada momento o movimiento artístico que tiene lugar en la evolución del rock.
El origen del rock se confunde habitualmente con el del rythm&blues ya que la base rítmica de las canciones es la misma en los dos estilos. Será Estados Unidos el lugar del nacimiento del rock and roll. Da la impresión en este momento que el rythm&blues fuera un movimiento para la gente de raza negra mientras que el rock&roll fue desarrollado y llevado a la fama por la gente de raza blanca, aunque los inventores habían sido otros, pero era más fácil y mas popular triunfar en Estados Unidos en esa época siendo blanco que negro.
Aquí tenéis algunas de las canciones más representativas de los primeros pasos del rock&roll que incluye grandes figuras y canciones del rey Elvis Presley y otras figuras representativas de los primeros pasos del movimiento como Jerry Lee Lewis, Chuck Berry o Budy Holly. Habría mucho que comentar de cada uno de ellos, pero vamos a ceñirnos a realizar una lista con aquello que nos parece más interesante para todos aquellos que quieren conocer más a fondo la Historia del Rock and Roll.
Esta es la lista de canciones de los orígenes del rock en su primera parte:
Elvis Presley: Heart Break Hotel, Jailhouse Rock, Don't be Cruel, All shoock up, Hound Dog
Bill Haley: Rock around the clock, See you later alligator
Jerry Lee Lewis: Great balls of Fire, Whole lotta Shakin´ going on.
Chuck Berry: Johnny be Good, Roll over Beethoven
Little Richard: Long Tall Sally, Lucille
Richie Valens: La Bamba, Come on let's go
Ventures: Walk don't Run
Jackie Wilson: Reet Petit
The Platters: Twilight time, The Great Pretender
Budy Holly: Peggy Sue, That will be the Day
Eddie Cochran: Summertime Blues
The Swinging Blue Jeans: Good Golly Miss Molly

Chuck Berry en acción


jueves, mayo 23, 2013

Las cinco mejores bandas del siglo XXI

Queens of Stone Age

Vamos a realizar una lista con las cinco mejores bandas del nuevo siglo y nos referimos a grupos de rock que han desarrollado su actividad desde el año 2000 hasta nuestros días, es decir no serán grupos que han surgido en los 80 y en los 90 y que han continuado su carrera a lo largo del nuevo siglo. Es decir no vamos a encontrar bandas como Radiohead, U2, ACDC, Metallica u Oasis, pese a que tienen presencia importante durante estos años, pero los años en que desarrollan su carrera es un momento distinto al que nos referimos.
Los dos primeros que vamos a citar son para nosotros los que marcan un poco el ritmo del rock en la primera década del siglo y continúan presentando sus trabajos tanto en solitario como en bandas alternativas como vamos a presentar.
En cuanto al 5 lugar tenemos muchas dudas, por eso vamos a citar dos o tres bandas distintas en este puesto para poder elegir la que más nos guste entre las mejores del nuevo siglo. Algunos ya estaban presentes en la lista de las mejores canciones de la década 2000-2010.

  • Jack White, pero en sus diferentes versiones, desde los comienzos con su banda junto a su exmujer, nos referimos a The White Stripes y el himno de la década titulado Seven Nation Army, como en los diferentes grupos alternativos en los cuales ha participado a lo largo de estos años, primero con The Raconteurs y más tarde con The Dead Weather. Igualmente destacable es su aportación en solitario de la cual por ahora tenemos un trabajo editado hace no mucho tiempo. Un autentico genio, muy prolífico como podemos apreciar.
  • Queens of Stone Age. A este grupo le sucede un poco lo mismo que a Jack White, su participación en diferentes grupos marcan en cierto sentido el ritmo del rock and roll en el nuevo siglo, el líder del grupo Josh Home ha participado en otros tan importantes como Eagles of Death Metal y Them Crooked Vultures, este último grupo formado por el bajista de Led Zeppelin y Dave Ghrol, ex-miembro de Nirvana y frontman de Foo Fighters a la batería, unos vultures que nos han brindado un excelente trabajo a lo largo de estos años y han prometido nuevo disco para este mismo año.
  • The Kills. Aunque se definen como un grupo post punk, resumen en sus canciones lo que entendemos por rock and roll del siglo XXI. Su cantante Alison Mosshart es la voz del grupo The Dead Weather del que ya hemos hablado anteriormente. El guitarra en cambio se contenta bastante con la bebida y contemplar extasiado a su esposa, la modelo Kate Moss.
  • Muse. Ya se que muchos no les aguantan pero para nosotros merecen nuestro respeto sobre todo porque han experimentado los suficiente para poder encontrar su propio estilo, quizas el álbum de referencia es Black Holes and Revelations pero es destacable su evolución hacia sonidos más cercanos a Queen o hacia la ópera rock pese a que a Mathew Bellamy le falte tener la misma voz que a Freddie Mercury.
  • The Strokes. Con ciertas dudas y sin olvidar a otras bandas como Franz Ferdinand, citamos un quinto puesto muy abierto, donde puede tener cabida cualquier otra en vez de estas. Strokes suponen un soplo de aire a principios de siglo XX y dan inicio a una corriente que denominamos New  Rock con un montón de bandas cercanas entre las cuales nos quedamos con Black Rebel Motorcycle Club cuya evolución y acercamiento a la música de Jesus and Mary Chain son muy destacables.



martes, abril 23, 2013

Lo mejor del rock y el techno industrial


Hijos bastardos del Metal, el Hardcore y el Tecno.  Mientras l@s chic@s  del Hair Metal guardaban en el armario sus estuches de maquillaje y los cachorros del Grunge se deprimían… a principios de los años 90 algunos músicos de rock se pusieron a jugar con maquinitas y se dieron cuenta de que podían sonar más agresivos y amenazadores que las bandas de Death Metal más poderosas.
Quizás algunos pioneros abrieron el camino de este tipo de sonido, como por ejemplo Young Gods y otros intentaron seguirles consiguiendo mucho más éxito, como por ejemplo Niche Inch Niles con temas como Head like a Hole o bien Ministry que también seguían la misma estela con canciones como Stigamata y que revolucionaban un sonido al que otros grupos querían llegar, incluso algunos de los más conocidos o más populares como veremos un poco más delante. Revolting Cocks son otros destacados del momento, con una tremenda versión de Da ya Think I´m sexy? de Rod Stweart.
Hubo otros bastante curiosos que se quedaron por el camino en el intento, Sigue Sigue Sputnik puede ser un buen ejemplo, su formula quedaba agotada en dos canciones porque la base rítmica era siempre la misma y escuchada una vez ya el resto empezaba a cansar, pero alguna canción como Love Misil F1-11 será recordada por ello.
Desde Belgica Front 242 llevaron la música techno a finales de los 80 a un nuevo nivel, mucho mas duro, más electrónico, no le hicieron falta introducir guitarras o semejar ese sonido como le ocurría a otros grupos, pueden considerarse unos pioneros, letras muy duras y canciones muy llamativas como por ejemplo la conocida Tragedy for you o Headhunter
Antes decíamos que algunos grupos demasiado masivos quisieron acercarse a este sonido y vamos a ejemplificarlo en los dos más significativos, el primero de ellos U2, que influidos en demasía y ansiosos de cambiar las guitarras americanas cercanas al country que habían usado en sus discos anteriores, fabricaron quizás su mejor disco hasta el momento Achtung Baby, donde sin salirse de su estilo intentan acercarse a otro sonido, después intentaron prolongar su éxito con Zooeuropa para volver a caer de nuevo en la mediocridad más absoluta de baladas con Bono como gran protagonista. Los otros son Depeche Mode los cuales querían dar un giro a lo que había sido su periplo por lo años 80 lleno de techno y éxito masivo y fabricaron uno de sus mejores y mas comprometidos discos, se trata de Songs of Faith nad Devotion, un discazo de principio a fin donde no llegan a la dureza de otros grupos pero es un excelente acercamiento sin desperdicio.
Otros vivieron su momento de gloria en esta época gracias a este tipo de sonido que conectaba perfectamente con la gente que no solo se alimentaba del deprimente grunge, estamos hablando de artistas como Marilyn Manson, cuando hacía buenas canciones como mOBSCENE y otras parecidas antes de convertirse en un esperpento de si mismo, antes había coqueteado con la música techno para adaptarlas a su estilo, grupos como Eurythmics o Depeche Mode fueron versioneados por el artista, igual le sucede a White Zombie, que irrumpieron en el mercado con una fuerza tremenda gracias a estupendos temas como More Human than Human.
Mención aparte merecen Rammstein, que siempre han sido fieles a su sonido mezclando el techno mas industrial con las fuertes guitarras convirtiendo cada uno de sus conciertos en un  espectáculo muy apreciado por todo el mundo. Uno de los pocos grupos que es reconocido sin cantar en inglés sino en alemán fuera de sus fronteras, lo cual es bastante extraño, canciones como Du Hast son solo un ejemplo de lo que el grupo puede dar de si.
Un poco avanzado los años 90 desde Inglaterra no quisieron quedarse atrás y nos vendieron a dos grupos que tuvieron su momento por un sonido diferente de lo que hasta entonces era la música disco, nos referimos a The Prodigy con tremendas canciones como Samck my Bitch Up y The Chemical Brothers con ejemplos como Hey Boy Hey Girl. Muy buenos grupos con un tremendo sonido para ese momento poder bailarlo en una discoteca.
Una versión algo mas descafeinada nos ofrecen grupos como Daft Punk con temas muy conocidos como One More Time o si queremos algo curioso una canción de INXS como The Gift se acerca a esta idea.



Y ahora otro video de Revolting Cocks

lunes, abril 15, 2013

Las mejores canciones de la década 2000-2010


Muchas son las canciones que se han producido durante esta década en la que la piratería ha comenzado a hacer estragos en la industria musical y nos ha privado de muchos grupos, que no han podido sacar sus discos debido a la falta de riesgo de la industria musical, que poco a poco ha ido adaptándose a sus fieles compradores, gente de mediana edad a la cual no le importa pagar una pequeña cantidad de dinero por hacerse con uno de sus discos favoritos reeditados o un trabajo de su banda favorita de toda la vida, eso ha mermado de forma considerable la producción de nuevo material y el surgimiento de nuevos grupos.
Pero aún así esa década todavía tiene un movimiento que la industria se inventó con tal de vender un poco más, alrededor del cual salieron multitud de bandas con futuro dispar vistas en perspectiva, se trataba del "new garage", donde The Strokes sería el primer y gran representante y pegados a ellos otros grupos de características similares, igual que pasó con el grunge con Nirvana, el techno o el post punk.
Inglaterra quiso mantener su cuota de poder y promocionó esos grupos jóvenes que pasan de ser completos desconocidos a formar parte de las listas de éxitos en menos de una semana, así son allí, la novedad vende mas que cualquier promoción, por eso algunas de sus canciones se colaron entre las mejores de la década.
Pues vamos con ella, las ponemos por orden de preferencia, aunque seguro que pueden variar según los gustos:

  1. Seven Nation Army. The White Stripes. Una canción bastante simple, un bajo, una batería y una guitarra. Un ritmo constante solo roto por un estribillo que es un estallido brutal de sonido rock, sin duda la canción de la década, no tenemos más que ver como se usa para diferentes eventos o como se corea por el público en eventos deportivos, todavía no llega al "We are the Champions" de Queen pero está cerca. Nos recuerda al inicio del cubismo con Picasso y Las Señoritas de Aviñón, a veces lo más simple nos trae algo nuevo y diferente al resto, un temazo sin duda de uno de los dos gurus de la música de la primera década del nuevo siglo, nos referimos a Jack White, que junto con Queens of Stone Age han marcado un poco el ritmo de la década
  2. I bet you look good in a dancefloor, Arctic Monkeys. Desde Inglaterra un grupo de chavales que pasó de tocar en los bares de su pueblo a estar entre las cincuenta mejores grupos de toda la historia del rock ingles. Así son allí. Pero la canción y el disco completo tiene un ritmo muy fresco, muy rápido, muy punk, algo que los ingleses echaban de menos desde hace tiempo. Esa rapidez y ese ritmo lo fueron perdiendo con sus diferentes discos, para convertirse en un grupo mas maduro, pero sin duda nos queda esta maravilla, sin duda uno de los pelotazos de la década, una canción para recordar.
  3. The Pretender. Foo Fighters. Si pensábamos que el espíritu de Nirvana estaba muerto estábamos muy equivocados porque Dave Grohl se encarga de rescatarlo con su banda, creando un estilo propio, alejado de su banda de origen, pero descubriendo su lado más rockero, mas agresivo, tanto en la música como en las letras reivindicando su individualidad, algo tan americano como que todos somos diferentes y tenemos distintos sueños que se pueden cumplir. Un gran tema sin duda.
  4. Take me Out. Franz Ferdinand. Cuando pensábamos que la música llegada desde el Reino Unido no tenía mucho que ofrecer, Franz Ferdinand se encargaron de cambiarlo, tampoco es que hicieran una aportación brutal a la música, pero sus discos tienen algo especial que te hace conectar rápidamente con ellos, actitud y buenos directos hicieron el resto. Todo en una banda que no se ha quedado estancada y que ha buscado en la música disco el horizonte para sus canciones, gracias a su colaboración con los ya desaparecidos LCD Soundsystem.
  5. Last Nite. The Strokes. Vamos a incluir una canción de la banda que revolucionó todo, la que originó el movimiento, los que vinieron con un nuevo sonido, que no era nuevo simplemente que muchos de los que lo escuchábamos no habíamos vivido en los años 60 y estábamos desconectados de ese tipo de música. Son sin duda una gran banda, que ha sabido adaptarse y mantenerse en el tiempo como uno de los grupos punteros, su sonido más representativo se puede apreciar en esta canción. A nosotros nos gusta más Under Cover of Darkness del disco Ungless pero ese trabajo se editó en 2011 y ya no entra dentro de la década.




Aquí otro de los vídeos el de Arctic Monkeys

martes, marzo 19, 2013

Los mejores grupos del technopop español de los 80


Hay una serie de grupos que triunfaron en la España de los años 80 y que quedan fuera de la movida porque representan tal vez el lado más comercial de la música que se hacía hasta ese momento, son bandas que obtuvieron un gran éxito y vendieron multitud de discos bailandose sus canciones en todas las discotecas del país, grupos que contaban con grandes producciones y que lograron fichar por una multinacional que se dedicaba a martillear sus canciones en las radios del país hasta que gustaban a la gente.
Quizás deberiamos comenzar con Mecano, que sacaron su primer disco en el año 1982 y que nos da la impresión que siemrpe fueron despreciados por los componentes de la movida porque representaban el lado más ñoño y pijo de la música consumida por los jóvenes de la época, claro que canciones como Hoy no me puedo levantar, Maquillaje o Barco a Venus se convirtieron en himnos de la juventud del momento que vivía ajena a los nuevos sonidos que se estaban produciendo en ciudades como Madrid, Barcelona o Vigo.
Tino Casal se encuentra nadando entre dos aguas, por un lado le consideramos como uno de los artistas punteros de la movida, su estética y comportamiento así lo delatan. Fue uno de los primeros en lanzarse al mundo de la música con sus discos de finales de los 70, pero durante los 80 fue cambiando hasta adaptarse al technopop y juntarse con alguno de los productores de moda, para terminar fabricando canciones para la Vuelta Ciclista. Pero fue sin duda un gran artista.
Azul y Negro, en perspectiva el grupo no es que hiciera grandes canciones, pero fueron repetidas hasta la saciedad, su productor estrella Julian Ruiz consiguió que sus canciones sonaran en todas partes y tuvieron el mértio de triunfar cuando la mayoría de las canciones no tenían letra. Digital y Suspense discos editados en 1983 y 1984 respectivamente son sin duda sus mejores trabajos. Su especialidad las vueltas ciclistas, Me estoy volviendo loco y No tengo tiempo fueron himnos del año 1983 y 1984.
Ole Ole sería otro grupo de éxito en la época, en su primera época antes de cambiar a Marta Sanchez por Vicky Larraz, su primer disco con el mismo nombre del grupo lo editaron en 1983, destaquemos también el segundo Voy a Mil, eran un grupo con mucha marcha y con gran contenido erótico gracias a su cantante.
Aviador Dro, quizas habría que sacarlos de esta lista, ya que tenía un punto mas serio y una conexión con la música techno que se hacía en Europa en ese momento, era un grupo del que se hablaba bastante pero no llego a obtener el éxito de los anteriores, comenzaron su andadura como el resto en el año 1982. Es un grupo que conecta más con la movida que el resto de los anteriores.
Y por fin un totum revolutum de algunos que también entran dentro de estos parámetros, po ejemplo Ivan y su Fotonovela, Objetivo Birmania  o la versión española de Bananarama que obtuvieron su mayor éxito en 1989 con Los amigos de mis amigas son mis amigos pese a llevar durante toda la década machacando con su música, Alex y Cristina que editaron dos discos, el primero de ellos en 1987 con su éxito Chas y aparezco a tu lado.
A La Mode, Ciudad Jardín o Un Pingüino en mi ascensor no veo como encajarlos en esta lista.

martes, marzo 12, 2013

Las cinco mejores canciones de El ültimo de la Fila

El Ultimo de la Fila. El bueno a la derecha
Hace poco tiempo en una de las listas que hacemos en este blog, calificabamos a El Ultimo de la Fila como la mejor banda española de rock de todos los tiempos, una primera posición bastante discutida con otros dos grandísimos grupos que encontraron su momento de esplendor a finales de los ochenta y principios de los noventa, Los otros grupos que entraban en competición era Héroes del Silencio y Radio Futura.
El caso es que en los siete discos editados por El Ultimo de la Fila hay multitud de canciones que no tienen ningún desperdicio, quizás su último disco La Rebelión de los Hombres Rana sea el más prencindible de todos, donde se aprecia la ruptura entre los dos componentes que acabó con la desmembración del grupo y que posteriormente no fue para nada igual, por mucho que Manolo Garcia, alias modesto, piense que es un gran compositor que fabrica himnos populares gracias a que llena plazas de toros para escuchar sus éxitos pop (no rock) en solitario.
Nada es lo mismo porque no hay quien toque la guitarra como Quimi Portet, porque Manolo ha sido incapaz de encontrar una persona que le aporte el toque rock que Quimi le daba a las canciones, esa magia de la guitarra se perdió con la separación y no ha habido ni atisbo de volver a recuperarla en ninguno de sus trabajos en solitario.
Una autentica pena la separación de este grupo, pero el orgullo es así y taladra nuestra sociedad a todos los niveles, y por supuesto en en rock más que en ningún otro sitio. Yo también me creeería medio dios si salgo a un escenario digo ehhhh y 15.000 tíos responden ehhhh (reflexionemos sobre ello).
Vamos con la lista de las cinco mejores canciones de El Ultimo de la Fila. Se admiten comentarios y dsicusiones al respecto.
  1. Dulces Sueños. Extraida del disco Cuando la pobreza entra por la puerta el amor salta por la ventana, editado en el año 1985 y uno de los mejores de la banda. La guitarra que entra en el segundo 30 de la canción y marca el ritmo de la misma desde entonces es una de las joyas del rock español. Sin duda la mejor canción del grupo en cuanto a música y letra. Llena de ritmo, es incapaz de decepcionar a cualquiera que le guste la música rock.
  2. Del Templo a la Taberna. Extraida del disco Nuevo Catálogo de Seres y Estares editado en el año 1990. En la cumbre de su carrera editan este disco que incluye entre otras esta canción, es un tema bastante simple pero la presencia de la guitarra de Quimi inunda toda la canción con un sonido lo suficientemente potente para imponerse con contundencia a una letra interesante. 
  3. El loco de la calle. Extraida del disco Cuando la pobreza entra por la puerta el amor salta por la ventana, editado en el año 1985. Esta canción representa el camino que este grupo se ha trazado desde el principio y es un tipo de música rock que aúna sus raices con las de la música flamenca, con dejes tanto en las guitarras como en la voz de Quimi Portet. Podremos escuchar como ese abanico de fusión se va ampliando hasta encontrarse con ritmos propios del norte de África, pero esta en concreto tiene más que ver con lo flamenco, dando la impresión de que es el mismo Paco de Lucia el que acompaña al grupo a la guitarra española.
  4. Como la cábeza al sombrero. Ectraida del disco de mismo nombre editado en 1988. No nos cansamos de repetirlo y es que el alma del grupo es Quimi Portet y no Manolo García que solo acompaña la música con su voz. La guitarra de Quimi es quien marca el ritmo desde el principio de la canción, la que aporta la esencia de lo que estamos escuchando, la autentica estrella de un instrumento y una forma de tocarlo que se impone a todo lo demás.
  5. Insurrección extraida del disco Enemigos de lo Ajeno editado en 1986. Esta canción es muy buena, quizás esta demasiado trillada porque fue radiada miles de veces e interpretada por los más cutres grupos en las fiestas de miles de pueblos de España. Pero dejando eso de la lado es un temazo, con una de las mejores letras que se han compuesto y una guitarra onmipresente e inconfundible. 
Hay muchas más que habriamos podido incluir, desde éxitos como la pachanguera Como un Burro amaraado a la puerta del Baile u otra de las canciones más contundenetes y rockeras del grupo como Hagamoslo, pasando por la psicodelia de Hierbas de Asia, Dios de la Lluvia y muchas más.

martes, marzo 05, 2013

Bandas españolas influidas por el rock latino

Danza Invisible en los 80
Existen una serie de grupos en España que comenzaron su carrera artística de una manera y terminaron influidos por el rock latino y los sonidos del caribe en muchas de sus canciones, un cambio que muchos fans no entendieron, pero que les hizo llegar a mucho más público con un sonido menos especializado y mucho más popular.
Vamos a analizar alguna de estas bandas que obtuvieron grandes éxitos con sus canciones de esa segunda época
Danza Invisible, el caso de la banda de Málaga es curioso, empiezan siguiendo la linea de los New Romantic ingleses y realizando algunas canciones que podríamos calificar como parte importante de las música independiente española de los años 80, con temas cercanos a bandas como Simple Minds, El Joven Nostálgico  Agua sin sueño, El ángel caído, El club del Alcohol. Pero en el año 1987 lanza un disco en directo que marca un giro de 180 grados en su carrera, se trata de una ruptura en toda regla y un acercamiento a la música latina que se ve desde el lanzamiento de su trabajo del año 1988 A tu Alcance que incluía ya dos temas de este estilo como eran Sabor de Amor y Reina del Caribe, un disco que fue capaz de vender más de 100,000 copias en España. Su siguiente trabajo Catalina incide en los ritmos latinos e incluye una de las más bellas baladas de la música española Yolanda.
Seguridad Social, el caso de este grupo de Valencia es bastante curioso, una banda que comienza haciendo música ska durante mediados de los 80, pero que obtiene su éxito gracias a la aparición en televisión donde mezclan el rock y el rap en su tema Que Te Voy a Dar lanzado en el año 1989, pero al llegar 1991 sufren una transformación y comienzan a mezcla ese rock duro que ellos practicaban con otros ritmos salidos de la rumba y la música latina y comenzamos a encontrar canciones de este tipo, Chiquilla en 1991, Mi Rumba Tarumba en 1992, Quiero tener tu presencia en 1993, son solo algunos ejemplos. Algunos pensaron que traicionaban sus raíces  otros les abrazaron y siguieron en su nueva aventura llena de ritmo y potentes guitarras.
Radio Futura, al que ya hemos calificado como el mejor grupo de la movida madrileña, pese a que todos sus trabajos están más cerca del rock que de cualquier otro estilo, tuvieron un acercamiento a los temas latinos con el lanzamiento de un álbum recopilatorio que se llamaba Tierra para Bailar donde maquillaban con estos ritmos canciones que habían obtenido éxito en otros tiempos. Su cantante Santiago Auseron continuó por este camino en todos sus trabajos, quizás el más conocido de todos sea Mr Hambre.
Otros grupos se decantaron directamente por lo latino sin tener que cambiar sus principios, Jarabe de Palo (al que siempre acusaban de hacer la misma canción), aunque La Flaca, su primer éxito, es un gran tema. Los Especialistas trabajaron por lo latino desde el principio y quizás el precedente de todo sea Victor Coyote al frente de Los Coyotes que venía dando guerra con estos ritmos desde principios de los 80, canciones como Esta Noche me Voy a Bailar marcan la pauta del rock latino.

jueves, febrero 28, 2013

Los mejores discos de The Cure

The Cure es una banda a la que es difícil categorizar ya que ha sufrido cambios importantes a lo largo de sus treinta años de historia. Comienzan a finales de los 70 en un batiburrillo que dio por denominarse post punk y será a lo lago de la década de los 80 cuando se produzca la consolidación y evolución de su estilo que camina hacia el éxito y el reconocimiento absoluto a lo largo de esa década,  desde entonces se dedicaron a vivir de las rentas fabricando discos correctos con los que contentar a los fans, teniendo así una excusa para salir de gira y ganarse la vida (porque decir aumentar sus arcas suena demasiado pedante).
A principios de los 80 ya habían sido reconocidos por la crítica inglesa por alguno de sus temas que se acercaban en muchos casos al punk pero con una tendencia pop, Killing an arab, Boys Don´t Cry, a Forest son algunos singles que dan buen ejemplo de ello.
Pero sin duda la gran eclosión del grupo se produce con el lanzamiento en 1987 del doble disco Kiss me, Kiss me, Kiss me, que supone un camino de transición hacia el que sin duda su mejor album, Why can I be You? o Hot, Hot, Hot son alguno de los singles de este disco que más sonaron y que recibieron un gran reconocimiento.
Pero la culminación de su estilo llega en el año 1989 con Disintegration, sin ninguna duda el mejor trabajo de la banda y la que marca el estilo y la estética de The Cure desde ese momento. Sus temas se muestran cercanos a la música siniestra, mas que gótico un calificativo que nunca ha gustado a los ingleses, pero con una complejidad compositiva y una amplitud de sonidos muy complicada de conseguir por otros grupos. El ambiente de disco y de las canciones invitan a pensar en lo siniestro, en la angustia, en la soledad, en la depresión y la tristeza, la melancolia, imaginando situaciones surrealistas donde se invita al espectador a formar parte de un espectáculo al que no quería ser invitado. Que decir de Lullaby, una maravilla de canción, para nuestro gusto Fascination Street tiene un nivel superior o la maravillosa Love Song, una de las mejores canciones de la década. Es un trabajo redondo donde no existe desperdicio en ninguna de sus canciones, un disco de 10 que sonó por todas partes y gustó pese a no estar fabricado para el baile.
Su siguiente trabajo Wish pretendía continuar la linea del éxito anterior, fue editado en 1992 y tiene buenas canciones, desde su Intro que usaban al comienzo de sus conciertos, la maravillosa High que es la canción que mejor enlaza con el album anterior o bien Fridey I´m in Love, un exitazo quizás por lo ameno y divertido de la canción, que les alejaba un poco de esa imagen tan oscura del disco anterior y que era algo buscado que realmente querían transmitir.
Tras Wish el nivel comienza a descender, siempre han tratado de mantenerse y no decepcionar por eso nos gustaría destacar el disco con el mismo nombre de la banda, The Cure editado en 2004, al igual que ocurrió con Pearl Jam o el Death Magnetic de Metallica que también editaron un trabajo con su mismo nombre en 2006, unos discos que fueron de lo más honestos, como si quisieran decirnos que estaban allí, que esta era su banda y que eso era lo que mejor sabían hacer. The Cure es un buen disco que nos muestra de lo que son capaces y que es y cual es el tipo de música que saben componer e interpretar mejor.

martes, febrero 26, 2013

Los cinco mejores directos de bandas españolas

Ya habiamos visto en este blog cuales eran los cinco mejores discos en directo de la historia del rock, donde había un amezcla de todo tipo de bandas, desde el heavy de Kiss, pasando por el techno de Depeche Mode o el rock de Led Zeppelin.

Vamos a pegar un repaso a las bandas españolas que también han hecho buenos discos en directo.
  1. Nacha Pop 80-88. Un disco definitivo para la banda que anunciaba su separación por los problemas de sus integrantes. Cuestiones como las drogas o los pajaros en la cabeza que le habían metido a Antonio Vega hicieron que una de las mejores bandas de la movida decidiera despedirse de su público editando un disco en directo que reuniera sus mejores éxitos. Y a fe que lo consiguieron, pues vendió mucho más que cualquier otro trabajo que editaron como grupo durante los años 80. Tras él Antonio Vega continuo en solitario mientras las fuerzas se lo permitieron y el resto de la banda formó Rico, que llegaron a editar un par de trabajos en una linea algo más divertida que Napa Pop.
  2. A por elllos que son pocos y cobardes. Loquillo y Trogloditas. Doble directo esditado en el año 1989. Tras una trayectoria larga durante los 80, a finales de la década los problemas han ido creciendo y miembros como Sabino Mendez están a punto de abandonar la formación, cosa que ocurriría poco antes de que el trabajo saliera a la luz. Entonces Loquillo decide editar un disco en directo que resuma toda la trayectoria del grupo y reuna todos los exitos que han cosechado hasta ese momento que sin duda es el mejor del grupo. Así es como surge este disco grabado a finales de 1988 en la Sala Celeste de Madrid y que fue un autentico pelotazo vendiendo más de 300.000 copias y conviertiendose en un de los mejores directos del rock español.
  3. Senda 91. Heroes del Silencio. Mas que un disco en directo se trata de un Ep en directo editado por la banda en el año 91 y que marca un punto de inflexión en su carrera en un camino hacia un sonido más endurecido durante la década de los 90. Un trabajo que hizo la delicia de los fans y que incluía dos temas de la primera época del grupo que no habían aparecido en ninguno de sus trabajos El Cuadro II y Hologramas, dando un idea del sonido que realmente les gustaba y que habían practicado en sus primeros directos para animar a la gente con una gran respuesta. La edición fue muy limitada y consegir un ejemplar fue harto difícil.
  4. Teatro Victoria Eugenia. Duncan Dhu. Este trabajo fue grabado en San Sebastián con motivo del décimo aniversario del grupo y fue presentado como disco doble, reuniendo los mayores éxitos del grupo hasta el momento y también su evolución desde la música rockabilly de sus inicios hasta la música cercana al disco que practicaron en su época final y que apreciamos en temas como Mundo de Cristal.
  5. Directo. Danza Invisible. Este trabajo fue editado en el año 1987 y reune canciones que había sido un éxito hasta el momento y resumen el trabajo de la banda antes de dar un giro que les acerce a la música latina introduciendo otro tipo de instrumentos en sus composiciones como órganos electrónicos, trompetas y otros por el estilo. Son los temas de su primera época, para muchos los mejores, temas como Sin Alineto, El Pintor y la Modelo, El Joven Nostalgico, No Habrá Fiestas para Mañana. Un gran compendio para aquellos que se habían perdido los primeros discos y eps de la banda

jueves, febrero 21, 2013

Los mejores discos de 2012

Neil Young en directo
Con un poco de retraso vamos a insertar una lista de los mejores trabajos que se publicaron a lo largo del año 2012, un año que tenemos muy claro que no pasara a la historia del rock, pero donde si se presentaron trabajos interesantes de los que se pueden extraer algunas conclusiones.
Y es que cada década ha tenido sus propios movimientos, a principios del nuevo siglo el mercado sacó adelante ese sonido que llamaban New Garage y al que se sumaron varias bandas que reivindicaban música de los años 60 realizada con las nuevas tecnologías, como por ejemplo The Strokes, al los que siguieron varios más, algunos de ellos realizaron buenos discos y buenas canciones. Los 90 tenían el nacimiento de las mejores bandas de grunge y el sonido techno industrial que estaba muy de moda a mediados de la década, exactamente igual sucedió con lo 80, 70, etc. La cuestión es preguntarnos que tenemos ahora, en esta nueva década hay algún movimiento que destaque?. Están surgiendo nuevas bandas que hagan que otras salgan al mercado o hemos entrado en un bucle que nos lanza a un eterno revival, mientras solo las bandas grandes editan nuevos trabajos y salen de gira para rentabilizar sus ya pingues beneficios. 
Quizás todo esto merezca una reflexión sobre todo mientras pensamos donde estamos y a donde se dirige la música rock en nuestros días. Mientras tanto vamos a comentar los discos más interesantes de 2012.
  • Neil Young. Psychedelic Pill. Incombustible, dando guerra desde finales de los 60, dos discos en 2012, este y Americana. Uno de los mejores trabajos que nos ha brindado el canadiense desde los años 90, un ejemplo a seguir y un disco indispensable en cualquier biblioteca musical.
  • Slash. Apocalyptic Love. La historia de lo que hubiera sido Guns and Roses si el grupo no se hubiera separado, es un trabajo magnífico que nos muestra a un grandísimo guitarrista, solo le falta la voz de Axl Rose para ser un disco perfecto, le da cien mil vueltas a Chinesse Democracy.
  • Soundgarden. King Animal. Después de varios años de silencio algunas bandas grunge vuelven a la carga con la formación original, como ocurre en este caso y no decepcionan en absoluto, los tres primeros temas del disco son demoledores y sacan lo mejor de una gran banda.

Jack White en directo
  • Muse. The 2nd Law. Pensamos que Muse son un grupo que ha sabido adaptarse a los tiempos dándole al púbico lo que requiere en cada momento, experimentando con los distintos géneros, hard rock, música melódica, rock, pop y últimamente ópera al estilo Quuen. Nos gusta su último trabajo y los anteriores.
  • The Darkness. Hot Cakes. El Glam rock al poder, los chicos de Justin Hawkins (el resto del grupo son meras comparsas incluido su hermano) nos dan una lección del rock en cada trabajo y verlos en directo es muy recomendable porque Justin es un autentico espectáculo de movimientos y actitud rock.
  • The Cult. Choice of Weapon. Me rindo, todo el mundo dice que es un gran disco y no nos podemos negar a reconocerlo
  • Jack White: Blunderbluss. Si quieres música de los 60 y 70 aquí esta Jack White para proporcionártela  Es un genio de eso no hay duda y cada disco que realice en su nueva carrera en solitario seguro que merece la pena, de este se pueden extraer varias perlas.
  • Mark Lanegan. Blues funeral. Un excelente trabajo del cantante de Screaming Trees, merece mucho la pena y es sin duda uno de los discos del año.
  • Led Zeppelin. Celebration Day. Disco en directo grabado hace unos años pero editado en 2012, que podemos decir de la mejor banda de rock de la historia y del mejor cantante rock de todos los tiempos?.
  • Loquillo. La nave de los locos. Por citar una banda española, la nueva unión de Sabino Méndez y Loquillo ha dado como consecuencia un gran trabajo, una pena que la saturación provocada por las descargas del mundo actual no haya dado toda la importancia que tiene a este disco, pero está en una buena línea.

martes, febrero 19, 2013

Live Through This el tercer disco de Nirvana


Cuentan las malas lenguas que tras el segundo disco de Nirvana publicado en 1991 con el título Nevermind, un autentico pelotazo en lo que a música rock se refiere (cuantas veces hemos oído Smells like Teen Spirit?), sobre todo por su repercusión mediática, llegaba el momento de presentar un nuevo álbum tras una exitosa gira.
Kurt Cobain se presentó en el despacho del gerifalte discográfico de turno (Geffen era entonces su compañía) y llevaba consigo una maqueta con las nuevas canciones que quería incluir en su nuevo trabajo, quería dar un pequeño cambio a su carrera y demostrar que era un compositor que dominaba diferentes estilos. La cosa parece que no terminó bien y le  mandaron directamente a tomar por el culo, ya que se producía un cambio en lo que había hecho Nirvana hasta el momento y la casa discográfica no estaba dispuesta a arriesgar lo más mínimo con un grupo que estaba llenando sus arcas con cada nuevo single que sacaba, unos auténticos revolucionarios, los nuevos héroes del rock y del show bussines.
Este tema torturaba a Kurt sobremanera ya que el creía en un mundo diferente alejado de las grandes corporaciones y del éxito masivo, quizás no quería despertar a la realidad o tal vez la heroína le tenía ya el cerebro distorsionado, vete tu a saber.
El caso es que Kurt tuvo que comerse sus ideas y presentar un disco continuista que sería el último de su carrera titula In Utero, lleno por supuesto de buenas canciones, pero alejado de de los postulados que él quería para demostrar que era un buen chaval que sabía hacer otro tipo de cosas, cruel destino.
Como decía, comentan las malas lenguas que muchas de las canciones que iban a estar en ese proyecto que presentó en Geffen se dan cita en el disco editado por la que entonces era su mujer, Courtney Love que se encontraba al frente de Hole, cuyo segundo trabajo titulado Live Through This supone una ruptura con lo que ellas habían hecho en el primero y se acerca a postulados más similares a la música de Nirvana y el punk de los años 90.
Hay gente que lo niega, pero también los hay quien dicen que ni una sola canción fue compuesta por las componentes del grupo y que Kurt Cobain se encargó de todo el álbum  Los hay que afirman que solo participó en algunas composiciones  Lo que si es cierto es que participa haciendo coros en alguna de las mismas. También es cierto que la conexión es innegable. La transición de momentos pausados que se aceleran sobremanera en el estribillo con una explosión general de voz y guitarra nos recuerda el espíritu de Nirvana, canciones como Violet, Miss World, Asking for it o Rock Star son muy buenos ejemplos de ello.
No hay que negar que muchos grupos han sido influidos por otros, preguntémosle a los mismos Nirvana su opinión sobre Pixies o a Pearl Jam sobre Neil Young. Es muy posible que la convivencia hiciera que hubiera otro tipo de intercambios que no fueran solo de fluidos y que Courtney se subiera a un carro de éxito.
El disco es muy bueno y no tiene desperdicio lo hiciera quien lo hiciera, fue publicado en el año 1994, una semana después del suicidio de Kurt Cobain, quizás todo el rumor fuera una maniobra para vender más y es que, como ya sabemos, la industria y el negocio no entiende lo que es el respeto sino solo hacer dinero, aunque sea creando necesidad tras la muerte. El mp3 se encargó de poner en su sitio a esa voracidad sin límites.

martes, febrero 12, 2013

Pedro Almodovar en el eje de la movida madrileña


A comienzos de los 80 Pedro Almodovar ya había estrenado su primera película, en la cual colaboraban algunos de los personajes más interesantes de la movida madrileña, como la cantante Alaska, que con 15 años participó en "Pepi, Luci, Bom y otras chcias del montón", que nos muestra toda la irreverencia rupturista con el cine que se realizaba en época de Franco, intentando abrir la mente de aquellos que no estaban acostumbrados a algunas de las escenas que se pueden contemplar en esa película.
En el año 1982 junto a Fabio de Miguel, más conocido como Fabio McNamara formaban un grupo musical "Almodovar&McNamara", que no pretendían obtener el éxito sino explorar nuevos caminos dentro del punk-glam, en los que el travestismo y las tendencias homosexuales de sus componentes les convirtieron en un grupo de culto en ese momento, pese a la simplicidad de sus letras y a lo anodino de una música que en ocasiones, recuerda la de una verbena de jubilados en un hotel cercano a la playa en una tarde de otoño.
En 1982 Almodovar estrena Laberinto de Pasiones cuya banda sonora estaba compuesta por canciones del grupo. Fue en ese mismo momento cuando editron su primer single, que incluía dos canciones Suck it to me y Gran Ganga (canciones que se convierten en hitos de la movida madrileña), para sorpresa de muchos fue todo un éxito, quizás arropado por los seguidores de la movida y la comunidad homosexual siempre tan corporativa con los que hagan sus fieles, en ocasiones aunque lo que se haga sea de muy poca calidad, como ocurría con las canciones de este grupo. En esa misma película colaboraba Santiago Auseron lider de Radio Futura el mejor grupo de la movida madrileña.
Otro maxisingle antes de editar su primer y único album en el año 1983 que incluye otros éxitos de la movida de los 80 como Monja Jamon, Voy a ser mama, Suck it to me. El éxito cinemtaográfico de Almodovar acabó con el grupo cuya vena cachonda encontró continuadores en grupos como Los Toreros Muertos o No me pises que llevo chanclas, grupos que suplían su vena cachonda como una mejor calidad en los músicos que les acompañaban en sus actuaciones.
Fabio McNamara siguió unido a la música de una u otra manera con diferentes grupos, crando en 2006 el grupo Sarassas Music, cuya última aparición fue en el disco homenaje a Carlos Berlanga donde interpretan una versión muy personal de la canción Vacaciones donde cotinuando con su estilo convierto unos de los himnos gays de la movida en un homenaje a Rocio Jurado.

jueves, febrero 07, 2013

Los grupos de rock mas influyentes de la Historia


Son numerosos los grupos que han ejercido una influencia notable en la historia del pop y el rock desde que a mediados de los 50 surgió esta corriente artística. Tanto es así que algunas melodias han sido copiadas intentado imitar no solo los riffs de guitarra sino a veces la voz y la pose del cantante.
Estos son algunos de los grupos más imitados en la historia del rock:
  1. Led Zeppelin, los ingleses se logran meter en todas las listas, a este paso vamos a tener que calificarlos como la mejor banda de rock de la historia, ya habiamos comentado aquí que Robert Plant era considerado como la mejor voz de la historia del rock. Lo cierto es que son muchisimas las bandas que han tratado de imitar o de seguir los pasos de este grupo que tuvo su gran momento de gloria a finales de los 60 y principios de los 70. Bien siguiendo los pasos de la guitarra de Jimmy Page o bien la voz y la pose de Robert Plant. Lo bueno es que transcurridos cincuenta años desde entonces siguen surgiendo bandas cuyo sonido recuerda claramente a Led Zeppelin.
  2. The Beatles, los cuatro de Liverpool deberiamos calificarlo como pop mas que rock, aunque es un grupo que domina todos los registros, llegando a fabricar algunas canciones que le dan sopas con onda a lo más duro del momento y es que las drogas tienen a veces esa influencia. Pero lo cierto es la las canciones de esta banda marcan bastante lo que debe ser el pop sobre todo en el Reino Unido, son multitud los grupos que tienen conexiones con The Beatles, pero no solo en la isla sino también fuera de ella. Eran muy buenos en sus composiciones y eso se nota en otros muchos que les han seguido tras su separación.
  3. The Rolling Stones. Sus satánicas majestades obtuverion el éxito desde muy temprano embarcandose en grandes giras que les configuran como un grupo que funciona como una marca mas que como un grupo dedicado a fabricar música. Pero es Keith Richards el que más ha influido a otros artistas, sobre todo por su forma de tocar la guitarra y los riffs que con ella es capaz de conseguir. Hay muchas bandas que continúan ese tipo de riff, canciones que vuando las oyes te recuerda a los Rolling Stones. La actitud de Mike Jagger en el escenario no se queda atrás y su forma de moverse ha sido muy imitada.
  4. Lou Reed. No solo el componente de Velvet Underground ha sido muy influeyente en la historia del rock, sino también el disco que la banda edito junto a Nico, que ha sido elegido en varias ocasiones como el mejor disco de la historia de la música rock y que fue editado en 1967. Lou Reed y su forma de tocar la guitarra e interpretar sus canciones entre el discurso y la reivindicación, entre el cantautor que lee y la poesía hace que su música sea muy seguida.
  5. Neil Young, el canadiense en una referencia constante desde finales de los 60 hasta ahora mismo que acaba de editar su último trabajo Psychedelic Pill y del cual hemos analizado sus cinco mejores discos en este blog. Su mejor momento lo vive a principios de los 70 y a finales de los 80, siendo una referencia para algunas bandas grunge de Seattle, como por ejemplo Pearl Jam, que lo idolatran y junto hicieron un disco memorable titulado Mirror Ball.
  6. U2. Los irlandeses son muy seguidos, sobre todo a la hora de intyerpretar sus baladas, al igual que la peculiar forma de tocar la guitarra de The Edge que realmente supone una innovación en su tiempo. Un grupo que no se ha estancado y que sobre todo en la década de los 90 intentó dar un nuevo giro a su forma de entender la música gracias a discos como Achtum Baby o Zooropa.
  7. Pink Floyd. El tipo de melodias y la forma de componer sus canciones hacen de este grupo una referencia en la música rock. Añorados por muchos algunas de sus composiciones son autenticos clásicos del rock, desde la psicodelia al album de conjunto como The Wall, suponen una cita inexcusable con esta lista.
Hay muchos más que pueden citarse, Elvis, Queen, Jimmy Hendrix, Black Sabbath, David Bowie, Van Halen, Metallica...