History of Rock&Roll. The beginning of rock. 50th years Part I

During the next post we are going to make a resume of the history of rock and roll from their origins to the actual time, trying to include artists and songs most representative of each moment or artistic movement that took place in the evolution of rock.

The origin of rock is mixed up habitually with the rhythm&blues. The rhythmical base of the songs are the same in the two stiles. It was USA the place where the rock and roll born. It gives the impression that at this moment rhythm&blues was a movement for black people meanwhile rock&roll was develop are carried to fame for white people, although the inventors have been others, but it was easier and most popular to triumph in USA at this time being white than black.

Here you have some of the most representative songs of the first steps of rock&roll which includes big leading figures and songs of the king, Elvis Presley and other representatives ones of the first steps of the movement like Jerry Lee Lewis, Chuck Berry or Budy Holly. There were a lot to comment of each one, but we are going to keep in to those we consider more relevant for all that want to know in depth the History of Rock and Roll.

This is the list of songs about the origin of rock in their first part
Elvis Presley: Heart Break Hotel, Jailhouse Rock, Don't be Cruel, All shoock up, Hound Dog

Bill Haley: Rock around the clock, See you later alligator

Jerry Lee Lewis: Great balls of Fire, Whole lotta Shakin´ going on.

Chuck Berry: Johnny be Good, Roll over Beethoven

Little Richard: Long Tall Sally, Lucille

Richie Valens: La Bamba, Come on let's go

Ventures: Walk don't Run

Jackie Wilson: Reet Petit

The Platters: Twilight time, The Great Pretender

Budy Holly: Peggy Sue, That will be the Day

Eddie Cochran: Summertime Blues

The Swinging Blue Jeans: Good Golly Miss Molly

Chuck Berry en acción

La Historia del rock and roll. Inicios del Rock. Los años 50 II

John Lee Hooker

En un post anterior incluíamos una lista de las mejores canciones del rock de los años 50, pero íbamos a dividir el post en dos partes, como si pudiéramos hacer dos cds con las canciones incluidas en cada uno de ellos. El otro post estaba dedicado a las grandes figuras del rock de los 50, quizás las más conocidas, eso no quiere decir que las de hoy sean peores, para nada, pues son tan importantes como las anteriores en lo que se refiere a la historia del rock.

Habíamos comentado como el límite entre el rhythm&blues y el rock era una cuestión de matices y que si los negros inventaron el rock and roll fueron los blancos los que se llevaron el éxito del invento ya que para el mercado era más fácil asimilarlo de esta manera. Un ejemplo claro lo tenemos en la última canción recomendada, el tema de John Lee Hooker titulado Boom Boom, allí podemos apreciar con perfección como son cuatro las acordes que componen el rock&roll y que lo único que varía es la manera de combinarlas, un tema este que nos puede ayudar mucho a comprender un poco mejor este movimiento musical, su cercanía a la música negra (a la que vamos a dedicar nuestros dos siguientes post) y la simpleza del mismo en esta composición.

Una de las razones de la expansión del rock será el buen momento económico que se vive tras la segunda guerra mundial, gracias al avance de los medios de comunicación, entre los que se encuentran la radio y la televisión.
Esta claro que el rock ayudo a dar a los jóvenes de la época una identidad propia alejada de cantantes como Frank Sinatra que no llegaba a comprender como la gente no le adoraba a él y si al baboso de Elvis Presley que por supuesto no llegaba al registro vocal de Sinatra.
Aquí tenemos segunda parte de la lista de las mejores canciones del rock de los años 50:

Little Richard and Patt Boone: Tutti Frutti

Patt Boone: Speedy González

Chuby Chebcker: Let's twist again

Everly Brothers: Wake up little Susy, Bye Bye Love

Gene Vicent: Blue Suede Shoes

The Drifters: Sweet for my Sweet

The Marcels: Blue Moon

The Vikings: Come go with me

The Platters: Only You

Ritchie Valens: Donna

Mudy Waters: Hoochie Coochie Man, Mannish Boy

John Lee Hoocker: Boom Boom

La Historia del rock and roll. Inicios del rock. Los años 50 I

Durante los próximos post vamos a intentar hacer un resumen de la historia del rock and roll desde sus orígenes a la época actual, intentando incluir a los artistas y las canciones más representativas de cada momento o movimiento artístico que tiene lugar en la evolución del rock.

El origen del rock se confunde habitualmente con el del rythm&blues ya que la base rítmica de las canciones es la misma en los dos estilos. Será Estados Unidos el lugar del nacimiento del rock and roll. Da la impresión en este momento que el rythm&blues fuera un movimiento para la gente de raza negra mientras que el rock&roll fue desarrollado y llevado a la fama por la gente de raza blanca, aunque los inventores habían sido otros, pero era más fácil y mas popular triunfar en Estados Unidos en esa época siendo blanco que negro.

Aquí tenéis algunas de las canciones más representativas de los primeros pasos del rock&roll que incluye grandes figuras y canciones del rey Elvis Presley y otras figuras representativas de los primeros pasos del movimiento como Jerry Lee Lewis, Chuck Berry o Budy Holly. Habría mucho que comentar de cada uno de ellos, pero vamos a ceñirnos a realizar una lista con aquello que nos parece más interesante para todos aquellos que quieren conocer más a fondo la Historia del Rock and Roll.

Esta es la lista de canciones de los orígenes del rock en su primera parte:

Elvis Presley: Heart Break Hotel, Jailhouse Rock, Don't be Cruel, All shoock up, Hound Dog

Bill Haley: Rock around the clock, See you later alligator

Jerry Lee Lewis: Great balls of Fire, Whole lotta Shakin´ going on.

Chuck Berry: Johnny be Good, Roll over Beethoven

Little Richard: Long Tall Sally, Lucille

Richie Valens: La Bamba, Come on let's go

Ventures: Walk don't Run

Jackie Wilson: Reet Petit

The Platters: Twilight time, The Great Pretender

Budy Holly: Peggy Sue, That will be the Day

Eddie Cochran: Summertime Blues

The Swinging Blue Jeans: Good Golly Miss Molly

Chuck Berry en acción

Las cinco mejores bandas del siglo XXI

Queens of Stone Age

Vamos a realizar una lista con las cinco mejores bandas del nuevo siglo y nos referimos a grupos de rock que han desarrollado su actividad desde el año 2000 hasta nuestros días, es decir no serán grupos que han surgido en los 80 y en los 90 y que han continuado su carrera a lo largo del nuevo siglo. Es decir no vamos a encontrar bandas como Radiohead, U2, ACDC, Metallica u Oasis, pese a que tienen presencia importante durante estos años, pero los años en que desarrollan su carrera es un momento distinto al que nos referimos.

Los dos primeros que vamos a citar son para nosotros los que marcan un poco el ritmo del rock en la primera década del siglo y continúan presentando sus trabajos tanto en solitario como en bandas alternativas como vamos a presentar.

En cuanto al 5 lugar tenemos muchas dudas, por eso vamos a citar dos o tres bandas distintas en este puesto para poder elegir la que más nos guste entre las mejores del nuevo siglo. Algunos ya estaban presentes en la lista de las mejores canciones de la década 2000-2010.

• Jack White, pero en sus diferentes versiones, desde los comienzos con su banda junto a su exmujer, nos referimos a The White Stripes y el himno de la década titulado Seven Nation Army, como en los diferentes grupos alternativos en los cuales ha participado a lo largo de estos años, primero con The Raconteurs y más tarde con The Dead Weather. Igualmente destacable es su aportación en solitario de la cual por ahora tenemos un trabajo editado hace no mucho tiempo. Un autentico genio, muy prolífico como podemos apreciar.
• Queens of Stone Age. A este grupo le sucede un poco lo mismo que a Jack White, su participación en diferentes grupos marcan en cierto sentido el ritmo del rock and roll en el nuevo siglo, el líder del grupo Josh Home ha participado en otros tan importantes como Eagles of Death Metal y Them Crooked Vultures, este último grupo formado por el bajista de Led Zeppelin y Dave Ghrol, ex-miembro de Nirvana y frontman de Foo Fighters a la batería, unos vultures que nos han brindado un excelente trabajo a lo largo de estos años y han prometido nuevo disco para este mismo año.
• The Kills. Aunque se definen como un grupo post punk, resumen en sus canciones lo que entendemos por rock and roll del siglo XXI. Su cantante Alison Mosshart es la voz del grupo The Dead Weather del que ya hemos hablado anteriormente. El guitarra en cambio se contenta bastante con la bebida y contemplar extasiado a su esposa, la modelo Kate Moss.
• Muse. Ya se que muchos no les aguantan pero para nosotros merecen nuestro respeto sobre todo porque han experimentado los suficiente para poder encontrar su propio estilo, quizas el álbum de referencia es Black Holes and Revelations pero es destacable su evolución hacia sonidos más cercanos a Queen o hacia la ópera rock pese a que a Mathew Bellamy le falte tener la misma voz que a Freddie Mercury.
• The Strokes. Con ciertas dudas y sin olvidar a otras bandas como Franz Ferdinand, citamos un quinto puesto muy abierto, donde puede tener cabida cualquier otra en vez de estas. Strokes suponen un soplo de aire a principios de siglo XX y dan inicio a una corriente que denominamos New  Rock con un montón de bandas cercanas entre las cuales nos quedamos con Black Rebel Motorcycle Club cuya evolución y acercamiento a la música de Jesus and Mary Chain son muy destacables.

Lo mejor del rock y el techno industrial

Hijos bastardos del Metal, el Hardcore y el Tecno.  Mientras l@s chic@s  del Hair Metal guardaban en el armario sus estuches de maquillaje y los cachorros del Grunge se deprimían… a principios de los años 90 algunos músicos de rock se pusieron a jugar con maquinitas y se dieron cuenta de que podían sonar más agresivos y amenazadores que las bandas de Death Metal más poderosas.

Quizás algunos pioneros abrieron el camino de este tipo de sonido, como por ejemplo Young Gods y otros intentaron seguirles consiguiendo mucho más éxito, como por ejemplo Niche Inch Niles con temas como Head like a Hole o bien Ministry que también seguían la misma estela con canciones como Stigamata y que revolucionaban un sonido al que otros grupos querían llegar, incluso algunos de los más conocidos o más populares como veremos un poco más delante. Revolting Cocks son otros destacados del momento, con una tremenda versión de Da ya Think I´m sexy? de Rod Stweart.

Hubo otros bastante curiosos que se quedaron por el camino en el intento, Sigue Sigue Sputnik puede ser un buen ejemplo, su formula quedaba agotada en dos canciones porque la base rítmica era siempre la misma y escuchada una vez ya el resto empezaba a cansar, pero alguna canción como Love Misil F1-11 será recordada por ello.

Desde Belgica Front 242 llevaron la música techno a finales de los 80 a un nuevo nivel, mucho mas duro, más electrónico, no le hicieron falta introducir guitarras o semejar ese sonido como le ocurría a otros grupos, pueden considerarse unos pioneros, letras muy duras y canciones muy llamativas como por ejemplo la conocida Tragedy for you o Headhunter. 

Antes decíamos que algunos grupos demasiado masivos quisieron acercarse a este sonido y vamos a ejemplificarlo en los dos más significativos, el primero de ellos U2, que influidos en demasía y ansiosos de cambiar las guitarras americanas cercanas al country que habían usado en sus discos anteriores, fabricaron quizás su mejor disco hasta el momento Achtung Baby, donde sin salirse de su estilo intentan acercarse a otro sonido, después intentaron prolongar su éxito con Zooeuropa para volver a caer de nuevo en la mediocridad más absoluta de baladas con Bono como gran protagonista. Los otros son Depeche Mode los cuales querían dar un giro a lo que había sido su periplo por lo años 80 lleno de techno y éxito masivo y fabricaron uno de sus mejores y mas comprometidos discos, se trata de Songs of Faith nad Devotion, un discazo de principio a fin donde no llegan a la dureza de otros grupos pero es un excelente acercamiento sin desperdicio.

Otros vivieron su momento de gloria en esta época gracias a este tipo de sonido que conectaba perfectamente con la gente que no solo se alimentaba del deprimente grunge, estamos hablando de artistas como Marilyn Manson, cuando hacía buenas canciones como mOBSCENE y otras parecidas antes de convertirse en un esperpento de si mismo, antes había coqueteado con la música techno para adaptarlas a su estilo, grupos como Eurythmics o Depeche Mode fueron versioneados por el artista, igual le sucede a White Zombie, que irrumpieron en el mercado con una fuerza tremenda gracias a estupendos temas como More Human than Human.

Mención aparte merecen Rammstein, que siempre han sido fieles a su sonido mezclando el techno mas industrial con las fuertes guitarras convirtiendo cada uno de sus conciertos en un  espectáculo muy apreciado por todo el mundo. Uno de los pocos grupos que es reconocido sin cantar en inglés sino en alemán fuera de sus fronteras, lo cual es bastante extraño, canciones como Du Hast son solo un ejemplo de lo que el grupo puede dar de si.

Un poco avanzado los años 90 desde Inglaterra no quisieron quedarse atrás y nos vendieron a dos grupos que tuvieron su momento por un sonido diferente de lo que hasta entonces era la música disco, nos referimos a The Prodigy con tremendas canciones como Samck my Bitch Up y The Chemical Brothers con ejemplos como Hey Boy Hey Girl. Muy buenos grupos con un tremendo sonido para ese momento poder bailarlo en una discoteca.

Una versión algo mas descafeinada nos ofrecen grupos como Daft Punk con temas muy conocidos como One More Time o si queremos algo curioso una canción de INXS como The Gift se acerca a esta idea.

Y ahora otro video de Revolting Cocks

Las mejores canciones de la década 2000-2010

Muchas son las canciones que se han producido durante esta década en la que la piratería ha comenzado a hacer estragos en la industria musical y nos ha privado de muchos grupos, que no han podido sacar sus discos debido a la falta de riesgo de la industria musical, que poco a poco ha ido adaptándose a sus fieles compradores, gente de mediana edad a la cual no le importa pagar una pequeña cantidad de dinero por hacerse con uno de sus discos favoritos reeditados o un trabajo de su banda favorita de toda la vida, eso ha mermado de forma considerable la producción de nuevo material y el surgimiento de nuevos grupos.
Pero aún así esa década todavía tiene un movimiento que la industria se inventó con tal de vender un poco más, alrededor del cual salieron multitud de bandas con futuro dispar vistas en perspectiva, se trataba del "new garage", donde The Strokes sería el primer y gran representante y pegados a ellos otros grupos de características similares, igual que pasó con el grunge con Nirvana, el techno o el post punk.
Inglaterra quiso mantener su cuota de poder y promocionó esos grupos jóvenes que pasan de ser completos desconocidos a formar parte de las listas de éxitos en menos de una semana, así son allí, la novedad vende mas que cualquier promoción, por eso algunas de sus canciones se colaron entre las mejores de la década.
Pues vamos con ella, las ponemos por orden de preferencia, aunque seguro que pueden variar según los gustos:

1. Seven Nation Army. The White Stripes. Una canción bastante simple, un bajo, una batería y una guitarra. Un ritmo constante solo roto por un estribillo que es un estallido brutal de sonido rock, sin duda la canción de la década, no tenemos más que ver como se usa para diferentes eventos o como se corea por el público en eventos deportivos, todavía no llega al "We are the Champions" de Queen pero está cerca. Nos recuerda al inicio del cubismo con Picasso y Las Señoritas de Aviñón, a veces lo más simple nos trae algo nuevo y diferente al resto, un temazo sin duda de uno de los dos gurus de la música de la primera década del nuevo siglo, nos referimos a Jack White, que junto con Queens of Stone Age han marcado un poco el ritmo de la década
2. I bet you look good in a dancefloor, Arctic Monkeys. Desde Inglaterra un grupo de chavales que pasó de tocar en los bares de su pueblo a estar entre las cincuenta mejores grupos de toda la historia del rock ingles. Así son allí. Pero la canción y el disco completo tiene un ritmo muy fresco, muy rápido, muy punk, algo que los ingleses echaban de menos desde hace tiempo. Esa rapidez y ese ritmo lo fueron perdiendo con sus diferentes discos, para convertirse en un grupo mas maduro, pero sin duda nos queda esta maravilla, sin duda uno de los pelotazos de la década, una canción para recordar.
3. The Pretender. Foo Fighters. Si pensábamos que el espíritu de Nirvana estaba muerto estábamos muy equivocados porque Dave Grohl se encarga de rescatarlo con su banda, creando un estilo propio, alejado de su banda de origen, pero descubriendo su lado más rockero, mas agresivo, tanto en la música como en las letras reivindicando su individualidad, algo tan americano como que todos somos diferentes y tenemos distintos sueños que se pueden cumplir. Un gran tema sin duda.
4. Take me Out. Franz Ferdinand. Cuando pensábamos que la música llegada desde el Reino Unido no tenía mucho que ofrecer, Franz Ferdinand se encargaron de cambiarlo, tampoco es que hicieran una aportación brutal a la música, pero sus discos tienen algo especial que te hace conectar rápidamente con ellos, actitud y buenos directos hicieron el resto. Todo en una banda que no se ha quedado estancada y que ha buscado en la música disco el horizonte para sus canciones, gracias a su colaboración con los ya desaparecidos LCD Soundsystem.
5. Last Nite. The Strokes. Vamos a incluir una canción de la banda que revolucionó todo, la que originó el movimiento, los que vinieron con un nuevo sonido, que no era nuevo simplemente que muchos de los que lo escuchábamos no habíamos vivido en los años 60 y estábamos desconectados de ese tipo de música. Son sin duda una gran banda, que ha sabido adaptarse y mantenerse en el tiempo como uno de los grupos punteros, su sonido más representativo se puede apreciar en esta canción. A nosotros nos gusta más Under Cover of Darkness del disco Ungless pero ese trabajo se editó en 2011 y ya no entra dentro de la década.

Aquí otro de los vídeos el de Arctic Monkeys

Los mejores grupos del technopop español de los 80

Hay una serie de grupos que triunfaron en la España de los años 80 y que quedan fuera de la movida porque representan tal vez el lado más comercial de la música que se hacía hasta ese momento, son bandas que obtuvieron un gran éxito y vendieron multitud de discos bailandose sus canciones en todas las discotecas del país, grupos que contaban con grandes producciones y que lograron fichar por una multinacional que se dedicaba a martillear sus canciones en las radios del país hasta que gustaban a la gente.

Quizás deberiamos comenzar con Mecano, que sacaron su primer disco en el año 1982 y que nos da la impresión que siemrpe fueron despreciados por los componentes de la movida porque representaban el lado más ñoño y pijo de la música consumida por los jóvenes de la época, claro que canciones como Hoy no me puedo levantar, Maquillaje o Barco a Venus se convirtieron en himnos de la juventud del momento que vivía ajena a los nuevos sonidos que se estaban produciendo en ciudades como Madrid, Barcelona o Vigo.

Tino Casal se encuentra nadando entre dos aguas, por un lado le consideramos como uno de los artistas punteros de la movida, su estética y comportamiento así lo delatan. Fue uno de los primeros en lanzarse al mundo de la música con sus discos de finales de los 70, pero durante los 80 fue cambiando hasta adaptarse al technopop y juntarse con alguno de los productores de moda, para terminar fabricando canciones para la Vuelta Ciclista. Pero fue sin duda un gran artista.

Azul y Negro, en perspectiva el grupo no es que hiciera grandes canciones, pero fueron repetidas hasta la saciedad, su productor estrella Julian Ruiz consiguió que sus canciones sonaran en todas partes y tuvieron el mértio de triunfar cuando la mayoría de las canciones no tenían letra. Digital y Suspense discos editados en 1983 y 1984 respectivamente son sin duda sus mejores trabajos. Su especialidad las vueltas ciclistas, Me estoy volviendo loco y No tengo tiempo fueron himnos del año 1983 y 1984.

Ole Ole sería otro grupo de éxito en la época, en su primera época antes de cambiar a Marta Sanchez por Vicky Larraz, su primer disco con el mismo nombre del grupo lo editaron en 1983, destaquemos también el segundo Voy a Mil, eran un grupo con mucha marcha y con gran contenido erótico gracias a su cantante.

Aviador Dro, quizas habría que sacarlos de esta lista, ya que tenía un punto mas serio y una conexión con la música techno que se hacía en Europa en ese momento, era un grupo del que se hablaba bastante pero no llego a obtener el éxito de los anteriores, comenzaron su andadura como el resto en el año 1982. Es un grupo que conecta más con la movida que el resto de los anteriores.

Y por fin un totum revolutum de algunos que también entran dentro de estos parámetros, po ejemplo Ivan y su Fotonovela, Objetivo Birmania  o la versión española de Bananarama que obtuvieron su mayor éxito en 1989 con Los amigos de mis amigas son mis amigos pese a llevar durante toda la década machacando con su música, Alex y Cristina que editaron dos discos, el primero de ellos en 1987 con su éxito Chas y aparezco a tu lado.

A La Mode, Ciudad Jardín o Un Pingüino en mi ascensor no veo como encajarlos en esta lista.