lunes, noviembre 04, 2013

Las 10 mejores bandas de rock de la historia


Puestos a confeccionar un ranking de las mejores bandas de rock, de las más influyentes de la historia de la música, bandas que han tenido multitud de imitadores dentro del rock y de las cuales se habla a diario tanto de su música como de sus componentes. Mas en un momento en que las novedades musicales han pasado a la historia como consecuencia de la facilidad de acceso a la música que tenemos ahora mismo, la cual reduce el número de escuchas de cada nuevo disco, debido a la masificación de trabajos que se acumulan pendientes de alguna escucha.
Quizás por eso o bien porque son las generaciones que tienen mas de 25 años las que todavía compran ediciones especiales de sus grandes ídolos, nos quedamos con este ranking de los mejores del rock, dando cabida a todo tipo de estilos y actitudes.

  1. Led Zeppelin. El rock and roll en estado puro, la perfecta combinación con un riff de guitarras atronador y la mejor voz rock de todos los tiempos. Un modelo musical para multitud de bandas que han surgido posteriormente. El siempre ansiado retorno a cuentagotas y un sonido tan brutal que no es de extrañar que a finales de los 60 la gente se quedara completamente descolocada cuando los escuchaba, simplemente atronador.
  2. ACDC. Los australianos supieron crear un estilo propio que llevan explotando casi cuarenta años, llenos de excesos y cambios de cantante pero con una energía contagiosa y multitud de seguidores tanto a nivel de fans como a nivel de bandas (Airbourne por ejemplo). Su sonido es tan original que se reconoce a la primera escucha.
  3. Rolling Stones. Ellos surgieron con la fuerza de la provocación en la sangre e hicieron despertar a una juventud británica un poco emobobada por el pop de sus eternos rivales, ellos no eran pop y querían demostrarlo en cada una de sus canciones. La forma de rasgar la guitarra de Keith Richard ha sido imitada hasta la saciedad.



  4. Nirvana. Los de Seattle tuvieron la desfachatez de decirle al mundo lo hartos que estaban de él, el nuevo punk vino desde América, cargado de desidia y hartazgo del mundo. Son sin duda una referencia truncada por el suicidio de un cantante que no soportaba haber entrado en el juego de un mercado que criticaba en cada una de sus canciones
  5. Metallica. Ellos se atrevieron a acelerar las guitarras de una manera que hasta entonces nadie había hecho y consiguieron el éxito que se merecen, siendo una referencia del rock y del heavy y abriendo el camino a otros estilos musicales dentro del metal y del trash.
  6. Guns and Roses. Los Guns originales no el engendro actual de Axl tuvieron el mérito de hacer llegar una música rock algo más acelerada a una juventud demasiado apijotada en ese momento, pero que gracias a ellos abrió sus oídos a nuevas bandas más duras, mas rockeras que las que hasta entonces habían escuchado.
  7. Queen. Compitiendo con Robert Plant por cual de los dos es la mejor voz de todos los tiempos, Fredie Mercury supo dotar a la banda de una personalidad propia, era una autentica diva del rock y con pequeños altibajos y la muerte del cantante se situaron en lo más alto y su vela todavía no se ha apagado.
  8. The Beatles. Los de Liverpool hay que citarlos porque aunque más lentos y quizás mas pop también son una referencia, una luz que no se apaga para multitud de bandas en el Reino Unido, una sombra demasiado alargada para quitársela de encima.
  9. The Clash. Quizás sea la banda más representativa del movimiento punk de finales de los 70 a la par con los Ramones en el otro lado del Atlántico. Su fuerza y sus reivindicación a la hora de cantar, su rebeldía los hacen uno de los mejores grupos de ese momento y una referencia para otros, Sex Pistols es otra cosa.
  10. Kiss. La mejor banda de rock que ha utilizado el maquillaje en toda la historia del rock, quizás ahora son un espectro que solo se mueve por el marketing y el dinero, manejando perfectamente los tiempos de edición de nuevo disco, nueva gira, nuevo vídeo o nuevo lo que sea, pero no hay duda de que han sido una de las bandas más influyentes de la historia del rock

martes, octubre 29, 2013

Las cinco mejores canciones de Lou Reed


Para los que nunca se han acercado lo suficiente a la música de Lou Reed vamos a realizar un pequeño ranking con las mejores canciones del artista, para aquellos que quieran conocer un poco mejor tanto su música como las influencias que ha vertido en otros muchos que, quizás sin saberlo bebían de sus fuentes, en los muchos estilos artísticos de los cuales fue precursor este adalid no solo de la música sino también de la cultura de nuestro tiempo y sobre todo de la ciudad de Nueva York a la que se encontraba tremendamente unido.
Debemos tener en cuenta que uno de los discos en los cuales participó esta considerado por crítica y público como el mejor de toda la historia del rock, nos referimos al disco de la Velvet Underground+Nico cuya portada fue realizada por Andy Warhol en diferentes versiones que convierten su famoso plátano en uno de los fetiches mas cotizados de la historia del rock. Con la muerte de Lou Reed quizás acrecienten un poco más su valor.




La curiosidad de porqué ese disco era tan especial nos llevó a conocer un poco más del artista cuando ya trabajaba en solitario para así descubrir el que para nosotros es el mejor disco de Lou Reed, se trata de Transformer publicado en 1972 y que no tiene desperdicio en ninguna de sus canciones.
Recordamos también a la artista y profesora de la Universidad de Boston Judith Barry que nos enseñaba el día de la inauguración de la exposición en España como Lou Reed le había enviado un mensaje de apoyo y felicitación por su primera individual en nuestro país y que ella orgullosa lo enseñaba a todo el mundo. Normal, si a mi me escribe Lou Reed también trataría de enseñárselo a todo el mundo.
Vamos pues con esa lista de cinco canciones que podrían fácilmente convertirse en diez o muchas mas. Aunque aparezcan numeradas, no existe un orden de mejor a peor, simplemente, como hemos expresado sirven como introducción a la obra musical del artista.
  1. Walk on a wild side. Por su narración aparecen temas poco sensibles a la sociedad de la época que se van desgranando sobre una música referencia de la música garage recuperada a principios del nuevo siglo
  2. Vicious. Compuesta quizás tras una conversación con Andy Warhol es la canción que abre su gran disco Transformer, el título, como podemos apreciar no preludía una historia de amor. Un trabajo donde el se adapta a las nuevas tendencias del glam, aunque solo sea en una de las portadas más memorables del rock.
  3. Sweet Jane es una de sus mejores canciones, una obra memorable sobre la dulce Jane que nos anuncia el futuro del grupo y de sus composiciones en solitario.
  4. Heroin. Pues esta historia no tiene nada que ver con una mujer rescatadora que camina haciendo el bien por las calles de Nueva York, más bien hablamos de los avatares del artista con la droga. Como vemos Lou Reed intenta tratar sobre algunos temas tabúes de la sociedad, convirtiendo palabra prohibidas en iconos del rock.
  5. Rock and Roll. Incluido en su disco Animal de 1974 supone un toque positivo en ese ambiente depresivo de la gran mayoría de sus composiciones, no por la música sino por las letras en la que los temas como hemos visto no tratan sobre la felicidad de la clase media, sino de algunos de sus problemas y desechos.
  6. Podríamos citar como hemos dicho muchas mas, Perfect Day, I´m waiting for the Man, Satellite of Love o la más reciente Metal Machine Music

domingo, agosto 25, 2013

History of Rock&Roll. The beginning of rock. 50th years Part I

During the next post we are going to make a resume of the history of rock and roll from their origins to the actual time, trying to include artists and songs most representative of each moment or artistic movement that took place in the evolution of rock.
The origin of rock is mixed up habitually with the rhythm&blues. The rhythmical base of the songs are the same in the two stiles. It was USA the place where the rock and roll born. It gives the impression that at this moment rhythm&blues was a movement for black people meanwhile rock&roll was develop are carried to fame for white people, although the inventors have been others, but it was easier and most popular to triumph in USA at this time being white than black.

Here you have some of the most representative songs of the first steps of rock&roll which includes big leading figures and songs of the king, Elvis Presley and other representatives ones of the first steps of the movement like Jerry Lee Lewis, Chuck Berry or Budy Holly. There were a lot to comment of each one, but we are going to keep in to those we consider more relevant for all that want to know in depth the History of Rock and Roll.



This is the list of songs about the origin of rock in their first part
Elvis Presley: Heart Break Hotel, Jailhouse Rock, Don't be Cruel, All shoock up, Hound Dog
Bill Haley: Rock around the clock, See you later alligator
Jerry Lee Lewis: Great balls of Fire, Whole lotta Shakin´ going on.
Chuck Berry: Johnny be Good, Roll over Beethoven
Little Richard: Long Tall Sally, Lucille
Richie Valens: La Bamba, Come on let's go
Ventures: Walk don't Run
Jackie Wilson: Reet Petit
The Platters: Twilight time, The Great Pretender
Budy Holly: Peggy Sue, That will be the Day
Eddie Cochran: Summertime Blues
The Swinging Blue Jeans: Good Golly Miss Molly

Chuck Berry en acción


jueves, agosto 22, 2013

La Historia del rock and roll. Inicios del Rock. Los años 50 II

John Lee Hooker
En un post anterior incluíamos una lista de las mejores canciones del rock de los años 50, pero íbamos a dividir el post en dos partes, como si pudiéramos hacer dos cds con las canciones incluidas en cada uno de ellos. El otro post estaba dedicado a las grandes figuras del rock de los 50, quizás las más conocidas, eso no quiere decir que las de hoy sean peores, para nada, pues son tan importantes como las anteriores en lo que se refiere a la historia del rock.
Habíamos comentado como el límite entre el rhythm&blues y el rock era una cuestión de matices y que si los negros inventaron el rock and roll fueron los blancos los que se llevaron el éxito del invento ya que para el mercado era más fácil asimilarlo de esta manera. Un ejemplo claro lo tenemos en la última canción recomendada, el tema de John Lee Hooker titulado Boom Boom, allí podemos apreciar con perfección como son cuatro las acordes que componen el rock&roll y que lo único que varía es la manera de combinarlas, un tema este que nos puede ayudar mucho a comprender un poco mejor este movimiento musical, su cercanía a la música negra (a la que vamos a dedicar nuestros dos siguientes post) y la simpleza del mismo en esta composición.
Una de las razones de la expansión del rock será el buen momento económico que se vive tras la segunda guerra mundial, gracias al avance de los medios de comunicación, entre los que se encuentran la radio y la televisión.
Esta claro que el rock ayudo a dar a los jóvenes de la época una identidad propia alejada de cantantes como Frank Sinatra que no llegaba a comprender como la gente no le adoraba a él y si al baboso de Elvis Presley que por supuesto no llegaba al registro vocal de Sinatra.
Aquí tenemos segunda parte de la lista de las mejores canciones del rock de los años 50:

Little Richard and Patt Boone: Tutti Frutti
Patt Boone: Speedy González
Chuby Chebcker: Let's twist again
Everly Brothers: Wake up little Susy, Bye Bye Love
Gene Vicent: Blue Suede Shoes
The Drifters: Sweet for my Sweet
The Marcels: Blue Moon
The Vikings: Come go with me
The Platters: Only You
Ritchie Valens: Donna
Mudy Waters: Hoochie Coochie Man, Mannish Boy
John Lee Hoocker: Boom Boom

miércoles, agosto 21, 2013

La Historia del rock and roll. Inicios del rock. Los años 50 I

Durante los próximos post vamos a intentar hacer un resumen de la historia del rock and roll desde sus orígenes a la época actual, intentando incluir a los artistas y las canciones más representativas de cada momento o movimiento artístico que tiene lugar en la evolución del rock.
El origen del rock se confunde habitualmente con el del rythm&blues ya que la base rítmica de las canciones es la misma en los dos estilos. Será Estados Unidos el lugar del nacimiento del rock and roll. Da la impresión en este momento que el rythm&blues fuera un movimiento para la gente de raza negra mientras que el rock&roll fue desarrollado y llevado a la fama por la gente de raza blanca, aunque los inventores habían sido otros, pero era más fácil y mas popular triunfar en Estados Unidos en esa época siendo blanco que negro.
Aquí tenéis algunas de las canciones más representativas de los primeros pasos del rock&roll que incluye grandes figuras y canciones del rey Elvis Presley y otras figuras representativas de los primeros pasos del movimiento como Jerry Lee Lewis, Chuck Berry o Budy Holly. Habría mucho que comentar de cada uno de ellos, pero vamos a ceñirnos a realizar una lista con aquello que nos parece más interesante para todos aquellos que quieren conocer más a fondo la Historia del Rock and Roll.
Esta es la lista de canciones de los orígenes del rock en su primera parte:
Elvis Presley: Heart Break Hotel, Jailhouse Rock, Don't be Cruel, All shoock up, Hound Dog
Bill Haley: Rock around the clock, See you later alligator
Jerry Lee Lewis: Great balls of Fire, Whole lotta Shakin´ going on.
Chuck Berry: Johnny be Good, Roll over Beethoven
Little Richard: Long Tall Sally, Lucille
Richie Valens: La Bamba, Come on let's go
Ventures: Walk don't Run
Jackie Wilson: Reet Petit
The Platters: Twilight time, The Great Pretender
Budy Holly: Peggy Sue, That will be the Day
Eddie Cochran: Summertime Blues
The Swinging Blue Jeans: Good Golly Miss Molly

Chuck Berry en acción


jueves, mayo 23, 2013

Las cinco mejores bandas del siglo XXI

Queens of Stone Age

Vamos a realizar una lista con las cinco mejores bandas del nuevo siglo y nos referimos a grupos de rock que han desarrollado su actividad desde el año 2000 hasta nuestros días, es decir no serán grupos que han surgido en los 80 y en los 90 y que han continuado su carrera a lo largo del nuevo siglo. Es decir no vamos a encontrar bandas como Radiohead, U2, ACDC, Metallica u Oasis, pese a que tienen presencia importante durante estos años, pero los años en que desarrollan su carrera es un momento distinto al que nos referimos.
Los dos primeros que vamos a citar son para nosotros los que marcan un poco el ritmo del rock en la primera década del siglo y continúan presentando sus trabajos tanto en solitario como en bandas alternativas como vamos a presentar.
En cuanto al 5 lugar tenemos muchas dudas, por eso vamos a citar dos o tres bandas distintas en este puesto para poder elegir la que más nos guste entre las mejores del nuevo siglo. Algunos ya estaban presentes en la lista de las mejores canciones de la década 2000-2010.

  • Jack White, pero en sus diferentes versiones, desde los comienzos con su banda junto a su exmujer, nos referimos a The White Stripes y el himno de la década titulado Seven Nation Army, como en los diferentes grupos alternativos en los cuales ha participado a lo largo de estos años, primero con The Raconteurs y más tarde con The Dead Weather. Igualmente destacable es su aportación en solitario de la cual por ahora tenemos un trabajo editado hace no mucho tiempo. Un autentico genio, muy prolífico como podemos apreciar.
  • Queens of Stone Age. A este grupo le sucede un poco lo mismo que a Jack White, su participación en diferentes grupos marcan en cierto sentido el ritmo del rock and roll en el nuevo siglo, el líder del grupo Josh Home ha participado en otros tan importantes como Eagles of Death Metal y Them Crooked Vultures, este último grupo formado por el bajista de Led Zeppelin y Dave Ghrol, ex-miembro de Nirvana y frontman de Foo Fighters a la batería, unos vultures que nos han brindado un excelente trabajo a lo largo de estos años y han prometido nuevo disco para este mismo año.
  • The Kills. Aunque se definen como un grupo post punk, resumen en sus canciones lo que entendemos por rock and roll del siglo XXI. Su cantante Alison Mosshart es la voz del grupo The Dead Weather del que ya hemos hablado anteriormente. El guitarra en cambio se contenta bastante con la bebida y contemplar extasiado a su esposa, la modelo Kate Moss.
  • Muse. Ya se que muchos no les aguantan pero para nosotros merecen nuestro respeto sobre todo porque han experimentado los suficiente para poder encontrar su propio estilo, quizas el álbum de referencia es Black Holes and Revelations pero es destacable su evolución hacia sonidos más cercanos a Queen o hacia la ópera rock pese a que a Mathew Bellamy le falte tener la misma voz que a Freddie Mercury.
  • The Strokes. Con ciertas dudas y sin olvidar a otras bandas como Franz Ferdinand, citamos un quinto puesto muy abierto, donde puede tener cabida cualquier otra en vez de estas. Strokes suponen un soplo de aire a principios de siglo XX y dan inicio a una corriente que denominamos New  Rock con un montón de bandas cercanas entre las cuales nos quedamos con Black Rebel Motorcycle Club cuya evolución y acercamiento a la música de Jesus and Mary Chain son muy destacables.



martes, abril 23, 2013

Lo mejor del rock y el techno industrial


Hijos bastardos del Metal, el Hardcore y el Tecno.  Mientras l@s chic@s  del Hair Metal guardaban en el armario sus estuches de maquillaje y los cachorros del Grunge se deprimían… a principios de los años 90 algunos músicos de rock se pusieron a jugar con maquinitas y se dieron cuenta de que podían sonar más agresivos y amenazadores que las bandas de Death Metal más poderosas.
Quizás algunos pioneros abrieron el camino de este tipo de sonido, como por ejemplo Young Gods y otros intentaron seguirles consiguiendo mucho más éxito, como por ejemplo Niche Inch Niles con temas como Head like a Hole o bien Ministry que también seguían la misma estela con canciones como Stigamata y que revolucionaban un sonido al que otros grupos querían llegar, incluso algunos de los más conocidos o más populares como veremos un poco más delante. Revolting Cocks son otros destacados del momento, con una tremenda versión de Da ya Think I´m sexy? de Rod Stweart.
Hubo otros bastante curiosos que se quedaron por el camino en el intento, Sigue Sigue Sputnik puede ser un buen ejemplo, su formula quedaba agotada en dos canciones porque la base rítmica era siempre la misma y escuchada una vez ya el resto empezaba a cansar, pero alguna canción como Love Misil F1-11 será recordada por ello.
Desde Belgica Front 242 llevaron la música techno a finales de los 80 a un nuevo nivel, mucho mas duro, más electrónico, no le hicieron falta introducir guitarras o semejar ese sonido como le ocurría a otros grupos, pueden considerarse unos pioneros, letras muy duras y canciones muy llamativas como por ejemplo la conocida Tragedy for you o Headhunter
Antes decíamos que algunos grupos demasiado masivos quisieron acercarse a este sonido y vamos a ejemplificarlo en los dos más significativos, el primero de ellos U2, que influidos en demasía y ansiosos de cambiar las guitarras americanas cercanas al country que habían usado en sus discos anteriores, fabricaron quizás su mejor disco hasta el momento Achtung Baby, donde sin salirse de su estilo intentan acercarse a otro sonido, después intentaron prolongar su éxito con Zooeuropa para volver a caer de nuevo en la mediocridad más absoluta de baladas con Bono como gran protagonista. Los otros son Depeche Mode los cuales querían dar un giro a lo que había sido su periplo por lo años 80 lleno de techno y éxito masivo y fabricaron uno de sus mejores y mas comprometidos discos, se trata de Songs of Faith nad Devotion, un discazo de principio a fin donde no llegan a la dureza de otros grupos pero es un excelente acercamiento sin desperdicio.
Otros vivieron su momento de gloria en esta época gracias a este tipo de sonido que conectaba perfectamente con la gente que no solo se alimentaba del deprimente grunge, estamos hablando de artistas como Marilyn Manson, cuando hacía buenas canciones como mOBSCENE y otras parecidas antes de convertirse en un esperpento de si mismo, antes había coqueteado con la música techno para adaptarlas a su estilo, grupos como Eurythmics o Depeche Mode fueron versioneados por el artista, igual le sucede a White Zombie, que irrumpieron en el mercado con una fuerza tremenda gracias a estupendos temas como More Human than Human.
Mención aparte merecen Rammstein, que siempre han sido fieles a su sonido mezclando el techno mas industrial con las fuertes guitarras convirtiendo cada uno de sus conciertos en un  espectáculo muy apreciado por todo el mundo. Uno de los pocos grupos que es reconocido sin cantar en inglés sino en alemán fuera de sus fronteras, lo cual es bastante extraño, canciones como Du Hast son solo un ejemplo de lo que el grupo puede dar de si.
Un poco avanzado los años 90 desde Inglaterra no quisieron quedarse atrás y nos vendieron a dos grupos que tuvieron su momento por un sonido diferente de lo que hasta entonces era la música disco, nos referimos a The Prodigy con tremendas canciones como Samck my Bitch Up y The Chemical Brothers con ejemplos como Hey Boy Hey Girl. Muy buenos grupos con un tremendo sonido para ese momento poder bailarlo en una discoteca.
Una versión algo mas descafeinada nos ofrecen grupos como Daft Punk con temas muy conocidos como One More Time o si queremos algo curioso una canción de INXS como The Gift se acerca a esta idea.



Y ahora otro video de Revolting Cocks