Los grupos de rock mas influyentes de la Historia

Son numerosos los grupos que han ejercido una influencia notable en la historia del pop y el rock desde que a mediados de los 50 surgió esta corriente artística. Tanto es así que algunas melodias han sido copiadas intentado imitar no solo los riffs de guitarra sino a veces la voz y la pose del cantante.

Estos son algunos de los grupos más imitados en la historia del rock:

1. Led Zeppelin, los ingleses se logran meter en todas las listas, a este paso vamos a tener que calificarlos como la mejor banda de rock de la historia, ya habiamos comentado aquí que Robert Plant era considerado como la mejor voz de la historia del rock. Lo cierto es que son muchisimas las bandas que han tratado de imitar o de seguir los pasos de este grupo que tuvo su gran momento de gloria a finales de los 60 y principios de los 70. Bien siguiendo los pasos de la guitarra de Jimmy Page o bien la voz y la pose de Robert Plant. Lo bueno es que transcurridos cincuenta años desde entonces siguen surgiendo bandas cuyo sonido recuerda claramente a Led Zeppelin.
2. The Beatles, los cuatro de Liverpool deberiamos calificarlo como pop mas que rock, aunque es un grupo que domina todos los registros, llegando a fabricar algunas canciones que le dan sopas con onda a lo más duro del momento y es que las drogas tienen a veces esa influencia. Pero lo cierto es la las canciones de esta banda marcan bastante lo que debe ser el pop sobre todo en el Reino Unido, son multitud los grupos que tienen conexiones con The Beatles, pero no solo en la isla sino también fuera de ella. Eran muy buenos en sus composiciones y eso se nota en otros muchos que les han seguido tras su separación.
3. The Rolling Stones. Sus satánicas majestades obtuverion el éxito desde muy temprano embarcandose en grandes giras que les configuran como un grupo que funciona como una marca mas que como un grupo dedicado a fabricar música. Pero es Keith Richards el que más ha influido a otros artistas, sobre todo por su forma de tocar la guitarra y los riffs que con ella es capaz de conseguir. Hay muchas bandas que continúan ese tipo de riff, canciones que vuando las oyes te recuerda a los Rolling Stones. La actitud de Mike Jagger en el escenario no se queda atrás y su forma de moverse ha sido muy imitada.
4. Lou Reed. No solo el componente de Velvet Underground ha sido muy influeyente en la historia del rock, sino también el disco que la banda edito junto a Nico, que ha sido elegido en varias ocasiones como el mejor disco de la historia de la música rock y que fue editado en 1967. Lou Reed y su forma de tocar la guitarra e interpretar sus canciones entre el discurso y la reivindicación, entre el cantautor que lee y la poesía hace que su música sea muy seguida.
5. Neil Young, el canadiense en una referencia constante desde finales de los 60 hasta ahora mismo que acaba de editar su último trabajo Psychedelic Pill y del cual hemos analizado sus cinco mejores discos en este blog. Su mejor momento lo vive a principios de los 70 y a finales de los 80, siendo una referencia para algunas bandas grunge de Seattle, como por ejemplo Pearl Jam, que lo idolatran y junto hicieron un disco memorable titulado Mirror Ball.
6. U2. Los irlandeses son muy seguidos, sobre todo a la hora de intyerpretar sus baladas, al igual que la peculiar forma de tocar la guitarra de The Edge que realmente supone una innovación en su tiempo. Un grupo que no se ha estancado y que sobre todo en la década de los 90 intentó dar un nuevo giro a su forma de entender la música gracias a discos como Achtum Baby o Zooropa.
7. Pink Floyd. El tipo de melodias y la forma de componer sus canciones hacen de este grupo una referencia en la música rock. Añorados por muchos algunas de sus composiciones son autenticos clásicos del rock, desde la psicodelia al album de conjunto como The Wall, suponen una cita inexcusable con esta lista.

Hay muchos más que pueden citarse, Elvis, Queen, Jimmy Hendrix, Black Sabbath, David Bowie, Van Halen, Metallica...

El mejor disco de Depeche Mode

Depeche Mode son una banda de musica techno o techno rock que lleva en activo desde 1981, fecha del lanzamiento de su primer album, hasta nuestros días, ya que han prometido que en la primavera de 2013 publicaran un nuevo trabajo.

Es una de las bandas mas influyentes tanto en los años 80 como en los 90, donde como veremos se produce un importante cambio en su estilo musical. Uno de sus discos es considerado como uno de los cinco mejores directos de la musica, se trata del disco 101, que fue publicado en 1989 y que supone un excelente resumen de toda la trayectoria del grupo durante los años 80 con clásicos de todos los tiempos como A Question of Time, Master and Servant, Just Can´t Get Enough o Everything Counts.

Pero en los 90 se produce un giro en el grupo, no concretamente en el año 1990 donde publican el disco Violator, que continuaba en gran parte la linea de los 80, aunque introduciendo novedades y tonos más guitarreros como la canción Personal Jesus (versioneada entre otros por Marilyn Manson) o la maravillosa Enjoy the Silence, una de las canciones más conocidas del grupo.

Desde entonces hasta la aparición de su siguiente album pasan 3 años, parece que cargados de problemas entre los miembros del grupo, separaciones, adicción a las drogas y una de las mejores creaciones de los años 90, se trata de su disco Songs of Faith and Devotion, donde dan un giro radical a su carrera intrduciendo elementos más propios del rock que de la musica techno, endureciendo su sonido, influenciados por la música grunge y por el blues. Pero también (al igual que le ocurre a U2 con su disco Achtung Baby que fue publicado en 1991) buscando un sonido mas cercano a otras bandas que les habían superado en el concepto de unir techno y rock como por ejemplo Ministry, Nine Inch Niles o Young Gods por poner algún ejemplo. Sin llegar al ritmo de canciones de estos grupos, se acercan al sonido, sorprendiendo a fans y a nuevos seguidores del grupo con un sonido completamente diferente, mucho más duro y que les propició uno de los mayores éxitos de su carrera. Arriesgaron con el sonido y consiguieron conectar con el público, realizando una de las mayores giras de la banda (llena de problemas eso si) pero que dió como fruto un gran disco en dorecto editado en 1993, se trata de Song of Faith and Devotion Live, un trabajo con una fuerza arrolladora, influenciado por la fuerza del nuevo sonido y por el raro ambiente que vivía la banda (parece que debido a las drogas el cantante Dave Gahan y Martin Gore se desvanecieron en el escenario y llegaron sufrir un ataque acrdiaco). Lo que esta claro es que este disco les situó de nuevo en la escena alternativa, alejandoles de etiquetas anteriores que habían llenado los años 80 y dando a la banda una nueva dimensión, sobre todo de respeto, no hay más que verlos en directo para corroborar lo dicho. Canciones como I Feel You, Condemnation, Mercy in You o In your Room contribuyen a ello.

En Marzo de 2013 se anuncia nuevo trabajo, veremos por donde salen esta vez.

Las bandas de rock que funcionan como una marca

Existen algunos grupos que funcionan como un autentico negocio. Es decir todos son un negocio en si o de esa manera están planteados, pero por algunos pasan los años y cada vez que aparecen o que saltan a un escenario lo hacen pensando más en el dinero que en la actitud que tenían al principio cuando comenzaban en esto de la música. 

Algunos no saben porqué permencen juntos y otros se han separado y lo que hacen es conservar el nombre, algo tan valioso que no quieren dejar escapar de ninguna manera, aunque sus nuevos trabajos dejen  bastante que desear.

Vamos a hacer una lista de algunos grupos franquicia de este tipo, donde por ejemplo Neil Young nunca aparecería

1. Rolling Stones. Sus satánicas majestades, donde se encuentran algunos de los músicos de la mejor generacion del rock inglés, llevan mucho tiempo haciendo funcionar la máquina por inercia, anunciando vez tras vez que será su última gira e incumpliendo su palabra deslumbrados ante cantidades ingentes de dinero si vuelven a juntarse. Esto mismo acaban de hacer hace muy poco tiempo y se anuncia gira para los próximos dos años. Lo mismo es de verdad la última pero debido a que alguno de sus miembros pasa a mejor vida (o peor visto como han vivido algunos la de aquí, que le pregunta a Keith Richard o a Ron Wood)
2. Kiss. Los mas listos de la clase, Genne Simmons y Paul Stanley se quedaron con el negocio de una de las bandas que ha perpetrado uno de los cinco mejores discos en directo de la historia. Sus dos últimos discos Sonic Boom y Monster dejan bastante que desear, pero son meras excusas para poder salir de gira e incrementar un tanto la cuenta bancaria a base de poses y exceso de maquillaje.
3. ACDC. Los australianos por su parte también han hecho de su marca un autentico negocio, con un amplísimo merchandising, aunque se toman un poco más en serio lo que siginican los fans y la entrega que realizan en cada uno de sus conciertos, pero no cabe duda que una visita de este grupo supone una pequeña revolución, sea el país que sea. Dan al público el espectáculo que desea y parece que no se les nota si fingen, así que todos contentos. Ahora mismo podemos disfrutar de un nuevo disco en directo grabado en el estadio River Plate fruto de su última gira tras un más que decente Black Ice.
4. Guns&Roses. Aquí si que no queda nadie y el que queda como siempre se presenta tarde y de malas pulgas. Axl Rose se quedó con el nombre de la banda y solo eso para muchos fans significa mucho, con un  par de discos de estudio, consiguienron lo que ningún otro grupo había logrado, entre otars cosas acercarse a un público que detestaba este tipo de música y gracias a los Gunes pasó a formar parte de sus gustos musicales. Pero llegó la ruptura, el ego, el pensar que eres más que el resto y se fue todo al garete. Veinte años son muchos años para sacar un nuevo trabajo y si lo que presentas es Chinesse Democracy pues te queda gran ilusión al principio que se diluye cual azucarillo en el café con leche. Su última gira ha recibido muchas críticas. Nosotros preferimos el último disco de Slash Apocalyptic Love, mas que nada porque nos enseña el camino de lo que pudo ser y no es.
5. U2. Los irlandeses tienen poco que criticar en cuanto a su música, la verdad es que es un grupo que siempre ha intentado innovar, que supo dr el salto perfectamente de los 80 a los 90 cambiando su sonido a dapatandolo a las nuevas tendencias que venían del techno industrial vía Nine Inch Niles, ese riesgo merece un reconocimiento, más depués de discos como The Joshua Three. Aghtum Baby es un gran trabajo y debemos reconocerlo. Lo que no hiceron tan bien fue la transición al siglo XXI con discos bastante ñonos con baladitas para que Bono se luzca en sus falsetes How to Dismanle an Athomic Bomb o No Line on the Horizon son buenos ejemplos de ello. Pero ahí siguen juntos y Bono clamando por el reparto equitativo mudial mientras no toquen lo suyo.