Los mejores imitadores de las grandes bandas de rock

Existen algunas bandas que a lo largo de su recorrido artístico se han dedicado a imitar a otras que han marcado la historia del rock durante décadas y que descaradamente se parecen tanto a ellos que parecen una fotocopia. Vamos a analizar alguna de estas bandas sin ningún ánimo de ofensa a su creacion ya que hemos disfrutado sus discos tanto o mas que los originales de las bandas a las que se dedican a imitar

Los primeros que vamos a tratar son Kinmgdom Come, una banda que se formó en la costa oeste de Estados Unidos en el año 1987 y cuyo primer disco, con el mismo nombre de la banda fue editado en 1988. La primera vez que escuchamos este trabajo pensabamos que era el mismo Led Zeppelin que había regresado con nuevo trabajo, haciendo así las delicias de los fans que esperaban una reunión tras su separacion. Pero no fue así y es que Kingdom Come imitaban descaradamente a su referencia, pero era tan descarado que no le importaba lo más mínimo que la guitarra sonara excatamente igual que Jimmy Page o que la voz del cantante fuera exactamente igual a la de quizas la mejor voz del rock de todos los tiempos, es decir Robert Plant, imitando también peinado y forma de moverse en el escenario. Las canciones tanto de ese disco que hemos citado como del siguiente In Your Face son bastante buenas, grandes composiciones y merecen mucho la pena tanto para los que les guste la música de Led Zeppelin, como para los que disfrutan del rock.

Los segundos son Airbourne, una banda Australiana que en 2009 editaron uno de los mejores discos del año, se trataba de No Guts No Glory. Pero cuando escuchabas el disco esto sonaba a otra referencia asutraliana del rock mundial, estaban haciendo la misma música que ACDC, una de las bandas que funcionan como una marca. El mismo riff de guitarra y también el mismo tono de voz que su cantante, el mismo tipo de gritos, no es una voz tan cascada pero lo que quiere es acercarse a ella. Muchos otros han tratado de acercarse a la simpleza de ACDC pero nadie lo ha conseguido como Airbourne. Gran banda y uno de los mejorees clones que hemos escuchado.

Muchos han sido los que han trado de imitar a los Rolling Stones, su forma de tocar sobre todo la guitarra de Keith Richards ha sido una referencia para muchos otros músicos. Pero vamos a quedarnos con una de las mejores bandas que ha dado el pop-rock inglés y que fabricó uno de los mejores discos de los años 90, se trata de The Stone Roses, que tras el éxito de su primer disco de igual nombre, que caminaba entre el rock y la psicodelia, tuvieron ciertos problemas con la discográfica, mientras los fans esperaban con ansiedad un nuevo trabajo y pasaron varios años hasta que esto sucedió, se trataba de Second Coming, un disco maltratado por la crítica ya que se alejaba de esa posición psicodelica para, como dijeron entonces, "imitar descaradamente a los Rolling Stones", no es mal trabajo pero quizás no era lo que se esperaba de ellos tras su gran primer disco y lo destrozaron. Algo parecido sucedió con Primal Scream a los que también compararon con los Stones tras la publicación de su trabajazo Screamadelica, su sucesor Give out but don´t give up fue despreciado por la misma causa, cuando tiene algunos riffs de guitarra maravillosos. Que intransigencia!!!, con los buenas que eran esas canciones de los dos grupos.

Por último vamos a ocuparnos de Nirvana, la mejor banda grunge de Seattle. Los mejores representantes de la generación X encontraron su alter ego en Australia en el grupo The Vines, a los cuales se les incluyo en la etiqueta que surgió a principios del nuevo siglo y que era el garage rock, que trataban de fabricar canciones igual de los de la costa oeste americana, el mismo ritmo de cancion, acelerando el ritmo, volviendo a la pausa, de nuevo velocidad y la voz del cantante que se esforzaba por reproducir el mismo tipo de grito desgañitador que realizaba Kurt Cobain en sus discos de más éxito. Vision Valley quizás es su disco más conocido, no están mal, pero no superan a sus predecesores quedando por algún momento en algo anecdótico. Hasta el momento han editado cinco trabajos, el último de ellos en el año 2011 bajo el título Future Primitive.

La relación de Tam Tam Go y Crowed House-The Beatles la trataremos otro día, quizás aquel en que diferenciemos claramente la frontera entre el pop y el rock. O tal vez cuando establezcamos una relación entre Heroes de Silencio y The Mission.

Los cinco mejores discos en directo de la historia

Los directos son algo muy demandado por los seguidores de los distintos grupos que pueblan la jungla del pop y el rock mundial. En parte porque son como un recopilatorio de la banda que con el tiempo ha ido ganando en calidad de sonido con los años. Hasta en España tenemos como referencia el álbum de Nacha Pop 1980-1988 que consagró a la banda y le dió más popularidad que sus varios discos de estudio.

Hubo un tiempo en el que no funcionaba la piratería en que muchos jóvenes asistían a tiendas alternativas par hacerse con directos piratas de sus bandas preferidas, donde poder escuchar alguno de los nuevos temas de la banda o alguna versión de alguna canción famosa que interpretaran en alguno de sus conciertos.

Con muchas dudas vamos a dar una lista de los cinco mejores discos en directo, como siempre muy discutible.

1. Led Zeppelin. Celebration Day. Live at O2 Arena 2007. La banda de rock más grande de todos los tiempos  hizo felices a todos sus fans al reunirse y dejar en manos de Jimmy Page la coordinación explotación de los derechos musicales y televisivos del evento. Un maravilloso resumen de las mejores canciones de la banda que sigue en plena forma cuarenta años después de sus primeros éxitos. Lecciones de rock por la cara para todo el mundo.
2. Kiss Alive II. El octavo album de la banda y segundo en directo es tan bueno o mejor que el primero incluyendo los mejores éxitos del grupo, se editó en 1977 y fue un éxito de ventas con mas de 2.000.000 de copias vendidas veinte años después de editarse. Un ejemplo de lo que fue esta gran banda de rock lejos del ridículo de sus dos últimos discos de estudio.
3. Depeche Mode. 101. Publicado en 1989 es el primer album en directo de la banda de tamaño doble. Supone una ruptura entre el sonido techno de los 80 y el nuevo sonido que estaba buscando la banda a principios de los 90 y que les lleva a posturas cercanas al techno indistrial que habían practicado Nine Inch Niles o Young Gods.
4. Deep Purple. Made in Japan, 1973. Señalado por muchos como el mejor de la historia en directo, aquí se encuentran los orígenes junto a Led Zeppelin de lo que luego fue el hard rock o el heavy metal.
5. Nirvana. Unpluged in New York. Dentro de esta moda que llegó a mediados de los 90 y que, una vez agotada, desapareció igual que vino, Nirvana fueron capaces de mantener un tono más comedido y dotar a sus canciones de una nueva perspectiva menos eléctrica y más acústica, con versiones de otros artistas y auténticos himnos, que fueron tan jaleados como los temas que formaban parte de Smell like teen spirit.

Robert Plant. La mejor voz rock de todos los tiempos

Hace unos años publicamos un post en uno de nuestras primeras colaboraciones en las que nos hacíamos eco de una lista de los mejores cantantes de todos los tiempos, entre ellos aparecía Robert Plant en el número 15, claro que eso incluía artistas de todos los géneros, incluido el soul, razón por la cual la lista incluía como número uno a Aretha Franklin o a Ray Charles como número dos.

Pero el caso es que nosotros queríamos centrarnos en el rock y Robert Plant (al que podemos adscribir a la mejor época del rock inglés) nos parecía que era el mejor representante de ese movimiento para estar en cabeza. Pero resulta que el post generó amplia polémica y es uno de los más visitados incluso ahora mismo, todo debido a que los partidarios de Freddie Mercury, saltaron a la palestra y empezaron a reclamarlo, a veces de forma cerril, como la mejor voz rock de todos los tiempos, muy por encima en sus registros del lider de Led Zeppelin. En la citada lista Mercury se encontraba en el puesto 18, tres por debajo de Plant, dato que no pasa de la simple curiosidad.

Plant comenzó inspirándose en el blues, una voz que mezclaba el dolor con el placer o la trascendencia a un mundo nuevo y diferente, llegando a decirse que en ocasiones cantaba como una chica para llegar a parecer terriblemente masculino. Muchos han sido sus imitadores, excesivos, no solo copiando sus registros de voz sino intentando que su música se pareciera en algo al sonido que habían sido capaces de fabricar al frente de Led Zeppelin.

Freddie Mercury por su parte podría haber triunfado perfectamente en la ópera, pero se dedicó al rock y su voz le da un toque especial a la banda, mezclando los ods estilos en temas de mediados de los 70 como Bohemian Rapsody o Killer Queen. Un autentico monstruo, escucharle es deleitarse con su música.

De nuevo abrimos el debate, Plant o Mercury. Puede que alguno ni siquiera esté deacuerdo con estos nombres sino que se inclinen por otro tipo de voz, quizás Tina Turner, tal vez Joe Cocker, habrá quien opine que es Bono , otros se inclinaran por Eddie Vedder o más cerca de nosotros a Matthew Bellamy lider y alma mater de Muse.

La mejor generación del rock inglés. The Faces

Hay un momento en la historia del rock inglés en el que se dan cita diferentes personalidades que dan lugar a algunos de los grupos más importantes de la historia del rock.

Nos referimos al elenco de artistas que se encuentran  conviviendo en el mismo momento y que pudieron juntarse de cualquier manera para enriquecer algunos de los grupos que surgieron entonces. Todos eran amigos y se conocían, convivían juntos, asistían a los mismos conciertos y colaboraban mutuamente en diferentes bandas.

Cuenta Ron Wood en la última biografía publicada, todo ambientado entre fiestas y drogas, que se barajaban diferentes ofertas para sustituir a Mick Taylor como guitarra en los Rolling Stones, nombres como Eric Clapton o Jeff Beck salen a la palestra, pero pudo haber sido cualquier otro de los que estaban buscando el éxito a finales de los 60 con  mayor o menor suerte.

Por ejemplo existía muy buena relación entre Ron Wood y Jimmy Page y quizás fue una casualidad que el guitarrista se uniera a Robert Plant para formar Led Zeppelin porque pudo acabar en cualquier otro grupo.

Ron Wood tenía muy muy buena relación con Rod Stewart, juntos formaron uno de los grupos más interesantes que inauguraban  la década de los 70, The Faces, un grupo que acaba de editar un recopilatorio bajo el título Stay with me. Ellos ya habían colaborado junto con Jeff Beck y en otro grupo que se llamaba The Small Faces.

Solo tenemos que imaginar que hubiera ocurrido si el guitarrista de esa banda hubiera sido Jimmy Page o que el cantante en vez de ser Rod Stewart hubiera sido el mismísimo Robert Plant.

Todos están juntos a mediados de los 60, todos se conocen y colaboran, pero la historia del rock pudiera haber sido diferente si se deciden a hacer o juntarse de forma distinta.

Siempre acusaron a Ron Wood de acabar con The Faces, pero le llamaron nada más y nada menos que los Rolling Stones, una banda que se encontraba en otro nivel, varios pasos por delante de cualquiera en ese momento, siendo ya en 1975 una máquina de fabricar dinero, con sus discos y sus conciertos. Para Ron Wood Faces era un buen grupo pero solo algo divertido comparado con la idea de incorporarse a sus "majestades".

Mientras Rod Stewart se negó a seguir grabando con The Faces, el ego del artista le llevó a trasladarse a Los Angeles y a explotar esa voz tan particular cascada con éxitos como Sailing, Do you think I´m sexy, Passion o Tonight I´m yours.

Stay with me es solo un ejemplo de la vitalidad del rock inglés a finales de los 60 y de lo buenas que eran las bandas cuyos componentes podrían haber dado lugar a cualquier grupo, que destacaría del resto sin ninguna duda.