Lo mejor y lo peor de George Michael

Durante los últimos años se ha hablado mas de la vida del cantante de origen Griego-Chipriota con residencia en Londres que de sus éxitos musicales que pasaron hace tiempo a un segundo plano, sustituidos por diferentes detenciones relacionadas con las drogas y escándalos públicos en diferentes baños de la ciudad.

George Michael era uno de los componentes de Wham!, uno de los grupos de referencia de los años 80, alguna de cuyas canciones seguimos escuchando constantemente  ya que radios y centros comerciales rescatan año a año Last Christmas como referencia de la Navidad y sus compras, es un poco como el We are de Champions de Queen relacionado con el fútbol o con cualquier victoria deportiva que se produzca.

Wham! se separaron y cada uno de sus componentes tenía derecho a publicar discos en solitario coon su nombre, el primero en hacerlo fue George Michael con Faith que salió a la venta en el año 1987, siendo un autentico bombazo, convirtiéndose en un himno no solo de la música disco sino también de los homosexuales, que muy corporativos, apoyaban ese tipo de música entre discotequera y divertida. Pero no hay que negar que el disco contiene buenas canciones y que temas como I want your sex o Fatith son dignos de estar incluidos en alguna de las muchas listas que se hagan de los años 80 en este tipo de música.

Tuvimos que esperar tres años para que el otro componente de la banda Andrew Ridgeley publicara un disco en solitario que llevaba por título Son of Albert y que reivindicamos como un gran trabajo, pese a que pasó desapercibido para crítica y público. Ridgeley mucho menos sexy y mucho menos homo que Michael no contó con todo el apoyo necesario y fabricó un disco mucho mas rockero que su compañero, alejándose de la música disco para adentrarse en un territorio más duro y cargados de guitarras acústicas y eléctricas que podemos observar en temas como Hanging, Shake, Red Dress o Flame.

George por su parte comenzó a tener problemas con la discográfica lo que dificultó la grabación y promoción de su segundo álbum Listen without prejudice vol 1, un trabajo que finalmente apareció en el año 1990 y de que se comentaba que de una forma muy simple y sin grandes alaracas había sido grabado en los estudios en una sola semana. Mucho más guitarrero que el trabajo anterior y con mucha menos producción, personalmente es un trabajo que nos gusta más que en anterior, quizás porque es más guitarrero y menos discotequero. Canciones como Freedom 90 (que habla de los derechos de los homosexuales y de la difícil salida del armario), Praying for time o Heal the Pain merecen muy mucho la pena.

Desde este momento comienza el declive y ese momento en que una persona interesa mas a los medios de comunicación por lo que le ocurre que por lo que hace y lo que es capaz de crear, es el momento en que se habla de otras cosas que nada tiene que ver con la música y que se relacionan más con el sensacionalismo que con el arte. Su carrera estaba acabada jaleada por unos medios que le encumbraron y usaron en los peores momentos, un poco al estilo Michael Jackson. George Michael ha seguido adelante, ha publicado otros trabajos pero ya no ha sido el mismo de estos dos que acabamos de reseñar.

Robert Plant. La mejor voz rock de todos los tiempos

Hace unos años publicamos un post en uno de nuestras primeras colaboraciones en las que nos hacíamos eco de una lista de los mejores cantantes de todos los tiempos, entre ellos aparecía Robert Plant en el número 15, claro que eso incluía artistas de todos los géneros, incluido el soul, razón por la cual la lista incluía como número uno a Aretha Franklin o a Ray Charles como número dos.

Pero el caso es que nosotros queríamos centrarnos en el rock y Robert Plant (al que podemos adscribir a la mejor época del rock inglés) nos parecía que era el mejor representante de ese movimiento para estar en cabeza. Pero resulta que el post generó amplia polémica y es uno de los más visitados incluso ahora mismo, todo debido a que los partidarios de Freddie Mercury, saltaron a la palestra y empezaron a reclamarlo, a veces de forma cerril, como la mejor voz rock de todos los tiempos, muy por encima en sus registros del lider de Led Zeppelin. En la citada lista Mercury se encontraba en el puesto 18, tres por debajo de Plant, dato que no pasa de la simple curiosidad.

Plant comenzó inspirándose en el blues, una voz que mezclaba el dolor con el placer o la trascendencia a un mundo nuevo y diferente, llegando a decirse que en ocasiones cantaba como una chica para llegar a parecer terriblemente masculino. Muchos han sido sus imitadores, excesivos, no solo copiando sus registros de voz sino intentando que su música se pareciera en algo al sonido que habían sido capaces de fabricar al frente de Led Zeppelin.

Freddie Mercury por su parte podría haber triunfado perfectamente en la ópera, pero se dedicó al rock y su voz le da un toque especial a la banda, mezclando los ods estilos en temas de mediados de los 70 como Bohemian Rapsody o Killer Queen. Un autentico monstruo, escucharle es deleitarse con su música.

De nuevo abrimos el debate, Plant o Mercury. Puede que alguno ni siquiera esté deacuerdo con estos nombres sino que se inclinen por otro tipo de voz, quizás Tina Turner, tal vez Joe Cocker, habrá quien opine que es Bono , otros se inclinaran por Eddie Vedder o más cerca de nosotros a Matthew Bellamy lider y alma mater de Muse.