Los mejores discos de The Cure

The Cure es una banda a la que es difícil categorizar ya que ha sufrido cambios importantes a lo largo de sus treinta años de historia. Comienzan a finales de los 70 en un batiburrillo que dio por denominarse post punk y será a lo lago de la década de los 80 cuando se produzca la consolidación y evolución de su estilo que camina hacia el éxito y el reconocimiento absoluto a lo largo de esa década,  desde entonces se dedicaron a vivir de las rentas fabricando discos correctos con los que contentar a los fans, teniendo así una excusa para salir de gira y ganarse la vida (porque decir aumentar sus arcas suena demasiado pedante).

A principios de los 80 ya habían sido reconocidos por la crítica inglesa por alguno de sus temas que se acercaban en muchos casos al punk pero con una tendencia pop, Killing an arab, Boys Don´t Cry, a Forest son algunos singles que dan buen ejemplo de ello.

Pero sin duda la gran eclosión del grupo se produce con el lanzamiento en 1987 del doble disco Kiss me, Kiss me, Kiss me, que supone un camino de transición hacia el que sin duda su mejor album, Why can I be You? o Hot, Hot, Hot son alguno de los singles de este disco que más sonaron y que recibieron un gran reconocimiento.

Pero la culminación de su estilo llega en el año 1989 con Disintegration, sin ninguna duda el mejor trabajo de la banda y la que marca el estilo y la estética de The Cure desde ese momento. Sus temas se muestran cercanos a la música siniestra, mas que gótico un calificativo que nunca ha gustado a los ingleses, pero con una complejidad compositiva y una amplitud de sonidos muy complicada de conseguir por otros grupos. El ambiente de disco y de las canciones invitan a pensar en lo siniestro, en la angustia, en la soledad, en la depresión y la tristeza, la melancolia, imaginando situaciones surrealistas donde se invita al espectador a formar parte de un espectáculo al que no quería ser invitado. Que decir de Lullaby, una maravilla de canción, para nuestro gusto Fascination Street tiene un nivel superior o la maravillosa Love Song, una de las mejores canciones de la década. Es un trabajo redondo donde no existe desperdicio en ninguna de sus canciones, un disco de 10 que sonó por todas partes y gustó pese a no estar fabricado para el baile.

Su siguiente trabajo Wish pretendía continuar la linea del éxito anterior, fue editado en 1992 y tiene buenas canciones, desde su Intro que usaban al comienzo de sus conciertos, la maravillosa High que es la canción que mejor enlaza con el album anterior o bien Fridey I´m in Love, un exitazo quizás por lo ameno y divertido de la canción, que les alejaba un poco de esa imagen tan oscura del disco anterior y que era algo buscado que realmente querían transmitir.

Tras Wish el nivel comienza a descender, siempre han tratado de mantenerse y no decepcionar por eso nos gustaría destacar el disco con el mismo nombre de la banda, The Cure editado en 2004, al igual que ocurrió con Pearl Jam o el Death Magnetic de Metallica que también editaron un trabajo con su mismo nombre en 2006, unos discos que fueron de lo más honestos, como si quisieran decirnos que estaban allí, que esta era su banda y que eso era lo que mejor sabían hacer. The Cure es un buen disco que nos muestra de lo que son capaces y que es y cual es el tipo de música que saben componer e interpretar mejor.

Live Through This el tercer disco de Nirvana

Cuentan las malas lenguas que tras el segundo disco de Nirvana publicado en 1991 con el título Nevermind, un autentico pelotazo en lo que a música rock se refiere (cuantas veces hemos oído Smells like Teen Spirit?), sobre todo por su repercusión mediática, llegaba el momento de presentar un nuevo álbum tras una exitosa gira.

Kurt Cobain se presentó en el despacho del gerifalte discográfico de turno (Geffen era entonces su compañía) y llevaba consigo una maqueta con las nuevas canciones que quería incluir en su nuevo trabajo, quería dar un pequeño cambio a su carrera y demostrar que era un compositor que dominaba diferentes estilos. La cosa parece que no terminó bien y le  mandaron directamente a tomar por el culo, ya que se producía un cambio en lo que había hecho Nirvana hasta el momento y la casa discográfica no estaba dispuesta a arriesgar lo más mínimo con un grupo que estaba llenando sus arcas con cada nuevo single que sacaba, unos auténticos revolucionarios, los nuevos héroes del rock y del show bussines.

Este tema torturaba a Kurt sobremanera ya que el creía en un mundo diferente alejado de las grandes corporaciones y del éxito masivo, quizás no quería despertar a la realidad o tal vez la heroína le tenía ya el cerebro distorsionado, vete tu a saber.

El caso es que Kurt tuvo que comerse sus ideas y presentar un disco continuista que sería el último de su carrera titula In Utero, lleno por supuesto de buenas canciones, pero alejado de de los postulados que él quería para demostrar que era un buen chaval que sabía hacer otro tipo de cosas, cruel destino.

Como decía, comentan las malas lenguas que muchas de las canciones que iban a estar en ese proyecto que presentó en Geffen se dan cita en el disco editado por la que entonces era su mujer, Courtney Love que se encontraba al frente de Hole, cuyo segundo trabajo titulado Live Through This supone una ruptura con lo que ellas habían hecho en el primero y se acerca a postulados más similares a la música de Nirvana y el punk de los años 90.

Hay gente que lo niega, pero también los hay quien dicen que ni una sola canción fue compuesta por las componentes del grupo y que Kurt Cobain se encargó de todo el álbum  Los hay que afirman que solo participó en algunas composiciones  Lo que si es cierto es que participa haciendo coros en alguna de las mismas. También es cierto que la conexión es innegable. La transición de momentos pausados que se aceleran sobremanera en el estribillo con una explosión general de voz y guitarra nos recuerda el espíritu de Nirvana, canciones como Violet, Miss World, Asking for it o Rock Star son muy buenos ejemplos de ello.

No hay que negar que muchos grupos han sido influidos por otros, preguntémosle a los mismos Nirvana su opinión sobre Pixies o a Pearl Jam sobre Neil Young. Es muy posible que la convivencia hiciera que hubiera otro tipo de intercambios que no fueran solo de fluidos y que Courtney se subiera a un carro de éxito.

El disco es muy bueno y no tiene desperdicio lo hiciera quien lo hiciera, fue publicado en el año 1994, una semana después del suicidio de Kurt Cobain, quizás todo el rumor fuera una maniobra para vender más y es que, como ya sabemos, la industria y el negocio no entiende lo que es el respeto sino solo hacer dinero, aunque sea creando necesidad tras la muerte. El mp3 se encargó de poner en su sitio a esa voracidad sin límites.

Los cinco mejores discos de Neil Young

Cuando hablamos de Neil Young lo estamos haciendo de uno de los personajes que han marcado toda la historia del rock, desde los años 60 hasta nuestros días. Un músico que se ha manetnido con plena vigencia hasta nuestros días sin tener la mejor voz del rock, influyendo a diferentes generaciones de músicos y grupos que le veneran con gran respeto. A sus 70 años es un artista que nos sigue sorprendiendo cada día, hace lo que quiere, va por libre y eso le hace concebir albumes mejores en cada momento.
Queremos contrbuir desde aquí haciendo un pequeño resumen de sus mejores trabajos esenciales en cualquier discografía del rock que se precie elegidos entre sus 42 discos editados en solitario desde 1968 hasta nuestros días.

1. Harvest. El trabajo se edita en 1972 y cuenta con la colaboración de grandes artistas siendo el primero que obtiene gran éxitos tras la separación de Still, Crosby, Nash and Young. Es un trabajo principalmente acústico, lleno de guitarras y medios tiempos. Es una maravilla para cualuquier persona que ame el rockanroll. Tuvo su continuación veinte años después de su primera edición con otro maravilloso disco que estaba a la misma altura, Harvest Moon se editó en el año 1992.
2. Freedom. El disco fue editado en 1989 y supone el lanzamiento de su carrera tras una década de los 80 un tanto descafeinada. Es un disco en directo donde se eliminan las voces de fondo. Contiene uno de los himnos más importantes del artista Rocking in a Free World tanto en versdión acústica como eléctrica, un posicionamiento político que nunca ha escondido ni en sus discos ni en sus canciones.
3. Mirror Ball donde colabora con Pearl Jam. Los de Seattle nunca ocultaron su admiración por Neil Young y la influencia que el canbadiense había representado en su música, por eso en un momento en que se encontraban haciendo el mismo tipo de música decidieron colaborar en un disco editado en 1995, un año en que tanto el grupo como Young se encontraban en su mejor momento. Llegaron incluso a girar juntos en 11 fechas por europa. Un disco sin desperdicio de principio a fin, grabado en tan solo 14 días.
4. Living with war. Este disco fue publicado en el año 2006. Supone una dura crítica al gobierno de Estados Unidos y la política de George W. Bush sobre la guerra de Irak. Antes comentabamos que nunca había escondido su posicionamiento político y es capaz de esto y mucho más, la ecología es otro de sus temas preferidos, en este caso habla de guera pero Fork in the road está dedicado integramente a los coches no contaminantes. Ahí está tocando diferentes palos y utilizando la música para construir, siempre dentro de sus ideas, un mundo mejor.
5. Psychedeleic Pill. Cuando pensabamos que había cerrado 2012 con Americana, un trabajo de versiones de canciones populares de lo gringo más profundo, va y unos meses después nos sorprende con un disco doble donde se permite experimientar con la psicodelia, incluyendo canciones que tienen una duración excesiva para los tiempos en los que se mueve la música, una canción de casi 19 minutos, dos de 19 minutos, pero siempre buscando acercar su sonido al la música psicodélica de los 60, experimentando con su guitarra como ya hizo en Le Noise junto a Daniel Lanois. Sin desperdicio ninguno.

La mejor banda de grunge de Seattle

Alice in Chains. Seattle

Tres eran tres las principales bandas con base en la capital del estado de Washington que dan origen al movimiento que conocemos como el grunge y que tiene su foco de explosión en el año 1991 con dispar suerte en cada uno de los casos.

Estos tres grupos eran Nirvana, Soundgarden y Mudhoney, abanderados de ese nuevo sonido que reivindicaba el punk en una vertiente de hastío vital que expresaban sus cantantes y que vemos que veinte años después vuelve a repetirse, no en música, sino en una situación económica que tiene a los jóvenes abocados a seguir formandose o a no poder salir de casa porque no son capaces de encontrar un trabajo debido a la crisis económica.

Nirvana fue sin duda el grupo de más éxito y los abanderados del movimiento, ensegida trataron de buscarles imitadores en todas partes, primero en diferentes ciudades de Estados Unidos y más tarde también en el Reino Unido, donde resulta cuiroso que la canción Creep de Radiohead fuera incluida dentro del movimiento, cuando el grupo no tenían nada que ver con los planetamientos de la banda liderada por Kurt Cobain.

Soundgraden fue también grupo de éxito, aunque en usa escala menor, la personalidad y la excelente voz de su cantante Chris Cornell, dejaron un importante sello que duró hasta 1994, año en el que empieza a haber disensiones en la banda y deciden separarse, para retomar su carrera en 2010, birndandonos un excelente disco en 2012, que lleva por título King Animal.

Mudhoney tuvieron su momento, pero nunca llegaron al éxito de los otros dos grupos, no tenían algo que destacara, que les hiciera completamente distintos de un sonido que parecía estandar.

Los que si supieron aprovechar la situación fueron Pearl Jam, surgidos de los restos de la banda Temple of The Dog (donde también había participado alguno de los miembros de Sopundgarden), contrataron un cantante que no era de la ciudad, pero que fue una de las claves de su éxito, Eddie Vedder, tras un disco un tanto denso llamado Ten, fueron convirtiendose trabajo a trabajo con Versus o Vitalogy, en una banda de culto por los diferentes países del mundo, llegando a vender y dar más conciertos que los mismos Nirvana. Y es que Pearl Jam es una banda que siempre cuidó y deendió a sus fans y eso sus seguidores lo han sabido agradecer permanenciendo fieles y comprando sus discos. Son los únicos que se han mantenido hasta el momento ofreciendo trabajos decentes desde el año 1991 hasta nuestros días.

Por último tambien quisieramos detacar a Alice in Chains, en un estilo menos movido que las otras bandas, Dirt es su mejor trabajo, pero las drogas terminaron con ellos y futuros proyectos no han tenido el eco que tuvieron sus primeros trabajos. Pero tenáin su punto interesante.