Los mejores grupos del technopop español de los 80

Hay una serie de grupos que triunfaron en la España de los años 80 y que quedan fuera de la movida porque representan tal vez el lado más comercial de la música que se hacía hasta ese momento, son bandas que obtuvieron un gran éxito y vendieron multitud de discos bailandose sus canciones en todas las discotecas del país, grupos que contaban con grandes producciones y que lograron fichar por una multinacional que se dedicaba a martillear sus canciones en las radios del país hasta que gustaban a la gente.

Quizás deberiamos comenzar con Mecano, que sacaron su primer disco en el año 1982 y que nos da la impresión que siemrpe fueron despreciados por los componentes de la movida porque representaban el lado más ñoño y pijo de la música consumida por los jóvenes de la época, claro que canciones como Hoy no me puedo levantar, Maquillaje o Barco a Venus se convirtieron en himnos de la juventud del momento que vivía ajena a los nuevos sonidos que se estaban produciendo en ciudades como Madrid, Barcelona o Vigo.

Tino Casal se encuentra nadando entre dos aguas, por un lado le consideramos como uno de los artistas punteros de la movida, su estética y comportamiento así lo delatan. Fue uno de los primeros en lanzarse al mundo de la música con sus discos de finales de los 70, pero durante los 80 fue cambiando hasta adaptarse al technopop y juntarse con alguno de los productores de moda, para terminar fabricando canciones para la Vuelta Ciclista. Pero fue sin duda un gran artista.

Azul y Negro, en perspectiva el grupo no es que hiciera grandes canciones, pero fueron repetidas hasta la saciedad, su productor estrella Julian Ruiz consiguió que sus canciones sonaran en todas partes y tuvieron el mértio de triunfar cuando la mayoría de las canciones no tenían letra. Digital y Suspense discos editados en 1983 y 1984 respectivamente son sin duda sus mejores trabajos. Su especialidad las vueltas ciclistas, Me estoy volviendo loco y No tengo tiempo fueron himnos del año 1983 y 1984.

Ole Ole sería otro grupo de éxito en la época, en su primera época antes de cambiar a Marta Sanchez por Vicky Larraz, su primer disco con el mismo nombre del grupo lo editaron en 1983, destaquemos también el segundo Voy a Mil, eran un grupo con mucha marcha y con gran contenido erótico gracias a su cantante.

Aviador Dro, quizas habría que sacarlos de esta lista, ya que tenía un punto mas serio y una conexión con la música techno que se hacía en Europa en ese momento, era un grupo del que se hablaba bastante pero no llego a obtener el éxito de los anteriores, comenzaron su andadura como el resto en el año 1982. Es un grupo que conecta más con la movida que el resto de los anteriores.

Y por fin un totum revolutum de algunos que también entran dentro de estos parámetros, po ejemplo Ivan y su Fotonovela, Objetivo Birmania  o la versión española de Bananarama que obtuvieron su mayor éxito en 1989 con Los amigos de mis amigas son mis amigos pese a llevar durante toda la década machacando con su música, Alex y Cristina que editaron dos discos, el primero de ellos en 1987 con su éxito Chas y aparezco a tu lado.

A La Mode, Ciudad Jardín o Un Pingüino en mi ascensor no veo como encajarlos en esta lista.

Las cinco mejores canciones de El ültimo de la Fila

El Ultimo de la Fila. El bueno a la derecha

Hace poco tiempo en una de las listas que hacemos en este blog, calificabamos a El Ultimo de la Fila como la mejor banda española de rock de todos los tiempos, una primera posición bastante discutida con otros dos grandísimos grupos que encontraron su momento de esplendor a finales de los ochenta y principios de los noventa, Los otros grupos que entraban en competición era Héroes del Silencio y Radio Futura.

El caso es que en los siete discos editados por El Ultimo de la Fila hay multitud de canciones que no tienen ningún desperdicio, quizás su último disco La Rebelión de los Hombres Rana sea el más prencindible de todos, donde se aprecia la ruptura entre los dos componentes que acabó con la desmembración del grupo y que posteriormente no fue para nada igual, por mucho que Manolo Garcia, alias modesto, piense que es un gran compositor que fabrica himnos populares gracias a que llena plazas de toros para escuchar sus éxitos pop (no rock) en solitario.

Nada es lo mismo porque no hay quien toque la guitarra como Quimi Portet, porque Manolo ha sido incapaz de encontrar una persona que le aporte el toque rock que Quimi le daba a las canciones, esa magia de la guitarra se perdió con la separación y no ha habido ni atisbo de volver a recuperarla en ninguno de sus trabajos en solitario.

Una autentica pena la separación de este grupo, pero el orgullo es así y taladra nuestra sociedad a todos los niveles, y por supuesto en en rock más que en ningún otro sitio. Yo también me creeería medio dios si salgo a un escenario digo ehhhh y 15.000 tíos responden ehhhh (reflexionemos sobre ello).

Vamos con la lista de las cinco mejores canciones de El Ultimo de la Fila. Se admiten comentarios y dsicusiones al respecto.

1. Dulces Sueños. Extraida del disco Cuando la pobreza entra por la puerta el amor salta por la ventana, editado en el año 1985 y uno de los mejores de la banda. La guitarra que entra en el segundo 30 de la canción y marca el ritmo de la misma desde entonces es una de las joyas del rock español. Sin duda la mejor canción del grupo en cuanto a música y letra. Llena de ritmo, es incapaz de decepcionar a cualquiera que le guste la música rock.
2. Del Templo a la Taberna. Extraida del disco Nuevo Catálogo de Seres y Estares editado en el año 1990. En la cumbre de su carrera editan este disco que incluye entre otras esta canción, es un tema bastante simple pero la presencia de la guitarra de Quimi inunda toda la canción con un sonido lo suficientemente potente para imponerse con contundencia a una letra interesante. 
3. El loco de la calle. Extraida del disco Cuando la pobreza entra por la puerta el amor salta por la ventana, editado en el año 1985. Esta canción representa el camino que este grupo se ha trazado desde el principio y es un tipo de música rock que aúna sus raices con las de la música flamenca, con dejes tanto en las guitarras como en la voz de Quimi Portet. Podremos escuchar como ese abanico de fusión se va ampliando hasta encontrarse con ritmos propios del norte de África, pero esta en concreto tiene más que ver con lo flamenco, dando la impresión de que es el mismo Paco de Lucia el que acompaña al grupo a la guitarra española.
4. Como la cábeza al sombrero. Ectraida del disco de mismo nombre editado en 1988. No nos cansamos de repetirlo y es que el alma del grupo es Quimi Portet y no Manolo García que solo acompaña la música con su voz. La guitarra de Quimi es quien marca el ritmo desde el principio de la canción, la que aporta la esencia de lo que estamos escuchando, la autentica estrella de un instrumento y una forma de tocarlo que se impone a todo lo demás.
5. Insurrección extraida del disco Enemigos de lo Ajeno editado en 1986. Esta canción es muy buena, quizás esta demasiado trillada porque fue radiada miles de veces e interpretada por los más cutres grupos en las fiestas de miles de pueblos de España. Pero dejando eso de la lado es un temazo, con una de las mejores letras que se han compuesto y una guitarra onmipresente e inconfundible. 

Hay muchas más que habriamos podido incluir, desde éxitos como la pachanguera Como un Burro amaraado a la puerta del Baile u otra de las canciones más contundenetes y rockeras del grupo como Hagamoslo, pasando por la psicodelia de Hierbas de Asia, Dios de la Lluvia y muchas más.

Bandas españolas influidas por el rock latino

Danza Invisible en los 80

Existen una serie de grupos en España que comenzaron su carrera artística de una manera y terminaron influidos por el rock latino y los sonidos del caribe en muchas de sus canciones, un cambio que muchos fans no entendieron, pero que les hizo llegar a mucho más público con un sonido menos especializado y mucho más popular.

Vamos a analizar alguna de estas bandas que obtuvieron grandes éxitos con sus canciones de esa segunda época

Danza Invisible, el caso de la banda de Málaga es curioso, empiezan siguiendo la linea de los New Romantic ingleses y realizando algunas canciones que podríamos calificar como parte importante de las música independiente española de los años 80, con temas cercanos a bandas como Simple Minds, El Joven Nostálgico  Agua sin sueño, El ángel caído, El club del Alcohol. Pero en el año 1987 lanza un disco en directo que marca un giro de 180 grados en su carrera, se trata de una ruptura en toda regla y un acercamiento a la música latina que se ve desde el lanzamiento de su trabajo del año 1988 A tu Alcance que incluía ya dos temas de este estilo como eran Sabor de Amor y Reina del Caribe, un disco que fue capaz de vender más de 100,000 copias en España. Su siguiente trabajo Catalina incide en los ritmos latinos e incluye una de las más bellas baladas de la música española Yolanda.

Seguridad Social, el caso de este grupo de Valencia es bastante curioso, una banda que comienza haciendo música ska durante mediados de los 80, pero que obtiene su éxito gracias a la aparición en televisión donde mezclan el rock y el rap en su tema Que Te Voy a Dar lanzado en el año 1989, pero al llegar 1991 sufren una transformación y comienzan a mezcla ese rock duro que ellos practicaban con otros ritmos salidos de la rumba y la música latina y comenzamos a encontrar canciones de este tipo, Chiquilla en 1991, Mi Rumba Tarumba en 1992, Quiero tener tu presencia en 1993, son solo algunos ejemplos. Algunos pensaron que traicionaban sus raíces  otros les abrazaron y siguieron en su nueva aventura llena de ritmo y potentes guitarras.

Radio Futura, al que ya hemos calificado como el mejor grupo de la movida madrileña, pese a que todos sus trabajos están más cerca del rock que de cualquier otro estilo, tuvieron un acercamiento a los temas latinos con el lanzamiento de un álbum recopilatorio que se llamaba Tierra para Bailar donde maquillaban con estos ritmos canciones que habían obtenido éxito en otros tiempos. Su cantante Santiago Auseron continuó por este camino en todos sus trabajos, quizás el más conocido de todos sea Mr Hambre.

Otros grupos se decantaron directamente por lo latino sin tener que cambiar sus principios, Jarabe de Palo (al que siempre acusaban de hacer la misma canción), aunque La Flaca, su primer éxito, es un gran tema. Los Especialistas trabajaron por lo latino desde el principio y quizás el precedente de todo sea Victor Coyote al frente de Los Coyotes que venía dando guerra con estos ritmos desde principios de los 80, canciones como Esta Noche me Voy a Bailar marcan la pauta del rock latino.

Los mejores discos de The Cure

The Cure es una banda a la que es difícil categorizar ya que ha sufrido cambios importantes a lo largo de sus treinta años de historia. Comienzan a finales de los 70 en un batiburrillo que dio por denominarse post punk y será a lo lago de la década de los 80 cuando se produzca la consolidación y evolución de su estilo que camina hacia el éxito y el reconocimiento absoluto a lo largo de esa década,  desde entonces se dedicaron a vivir de las rentas fabricando discos correctos con los que contentar a los fans, teniendo así una excusa para salir de gira y ganarse la vida (porque decir aumentar sus arcas suena demasiado pedante).

A principios de los 80 ya habían sido reconocidos por la crítica inglesa por alguno de sus temas que se acercaban en muchos casos al punk pero con una tendencia pop, Killing an arab, Boys Don´t Cry, a Forest son algunos singles que dan buen ejemplo de ello.

Pero sin duda la gran eclosión del grupo se produce con el lanzamiento en 1987 del doble disco Kiss me, Kiss me, Kiss me, que supone un camino de transición hacia el que sin duda su mejor album, Why can I be You? o Hot, Hot, Hot son alguno de los singles de este disco que más sonaron y que recibieron un gran reconocimiento.

Pero la culminación de su estilo llega en el año 1989 con Disintegration, sin ninguna duda el mejor trabajo de la banda y la que marca el estilo y la estética de The Cure desde ese momento. Sus temas se muestran cercanos a la música siniestra, mas que gótico un calificativo que nunca ha gustado a los ingleses, pero con una complejidad compositiva y una amplitud de sonidos muy complicada de conseguir por otros grupos. El ambiente de disco y de las canciones invitan a pensar en lo siniestro, en la angustia, en la soledad, en la depresión y la tristeza, la melancolia, imaginando situaciones surrealistas donde se invita al espectador a formar parte de un espectáculo al que no quería ser invitado. Que decir de Lullaby, una maravilla de canción, para nuestro gusto Fascination Street tiene un nivel superior o la maravillosa Love Song, una de las mejores canciones de la década. Es un trabajo redondo donde no existe desperdicio en ninguna de sus canciones, un disco de 10 que sonó por todas partes y gustó pese a no estar fabricado para el baile.

Su siguiente trabajo Wish pretendía continuar la linea del éxito anterior, fue editado en 1992 y tiene buenas canciones, desde su Intro que usaban al comienzo de sus conciertos, la maravillosa High que es la canción que mejor enlaza con el album anterior o bien Fridey I´m in Love, un exitazo quizás por lo ameno y divertido de la canción, que les alejaba un poco de esa imagen tan oscura del disco anterior y que era algo buscado que realmente querían transmitir.

Tras Wish el nivel comienza a descender, siempre han tratado de mantenerse y no decepcionar por eso nos gustaría destacar el disco con el mismo nombre de la banda, The Cure editado en 2004, al igual que ocurrió con Pearl Jam o el Death Magnetic de Metallica que también editaron un trabajo con su mismo nombre en 2006, unos discos que fueron de lo más honestos, como si quisieran decirnos que estaban allí, que esta era su banda y que eso era lo que mejor sabían hacer. The Cure es un buen disco que nos muestra de lo que son capaces y que es y cual es el tipo de música que saben componer e interpretar mejor.

Los cinco mejores directos de bandas españolas

Ya habiamos visto en este blog cuales eran los cinco mejores discos en directo de la historia del rock, donde había un amezcla de todo tipo de bandas, desde el heavy de Kiss, pasando por el techno de Depeche Mode o el rock de Led Zeppelin.

Vamos a pegar un repaso a las bandas españolas que también han hecho buenos discos en directo.

1. Nacha Pop 80-88. Un disco definitivo para la banda que anunciaba su separación por los problemas de sus integrantes. Cuestiones como las drogas o los pajaros en la cabeza que le habían metido a Antonio Vega hicieron que una de las mejores bandas de la movida decidiera despedirse de su público editando un disco en directo que reuniera sus mejores éxitos. Y a fe que lo consiguieron, pues vendió mucho más que cualquier otro trabajo que editaron como grupo durante los años 80. Tras él Antonio Vega continuo en solitario mientras las fuerzas se lo permitieron y el resto de la banda formó Rico, que llegaron a editar un par de trabajos en una linea algo más divertida que Napa Pop.
2. A por elllos que son pocos y cobardes. Loquillo y Trogloditas. Doble directo esditado en el año 1989. Tras una trayectoria larga durante los 80, a finales de la década los problemas han ido creciendo y miembros como Sabino Mendez están a punto de abandonar la formación, cosa que ocurriría poco antes de que el trabajo saliera a la luz. Entonces Loquillo decide editar un disco en directo que resuma toda la trayectoria del grupo y reuna todos los exitos que han cosechado hasta ese momento que sin duda es el mejor del grupo. Así es como surge este disco grabado a finales de 1988 en la Sala Celeste de Madrid y que fue un autentico pelotazo vendiendo más de 300.000 copias y conviertiendose en un de los mejores directos del rock español.
3. Senda 91. Heroes del Silencio. Mas que un disco en directo se trata de un Ep en directo editado por la banda en el año 91 y que marca un punto de inflexión en su carrera en un camino hacia un sonido más endurecido durante la década de los 90. Un trabajo que hizo la delicia de los fans y que incluía dos temas de la primera época del grupo que no habían aparecido en ninguno de sus trabajos El Cuadro II y Hologramas, dando un idea del sonido que realmente les gustaba y que habían practicado en sus primeros directos para animar a la gente con una gran respuesta. La edición fue muy limitada y consegir un ejemplar fue harto difícil.
4. Teatro Victoria Eugenia. Duncan Dhu. Este trabajo fue grabado en San Sebastián con motivo del décimo aniversario del grupo y fue presentado como disco doble, reuniendo los mayores éxitos del grupo hasta el momento y también su evolución desde la música rockabilly de sus inicios hasta la música cercana al disco que practicaron en su época final y que apreciamos en temas como Mundo de Cristal.
5. Directo. Danza Invisible. Este trabajo fue editado en el año 1987 y reune canciones que había sido un éxito hasta el momento y resumen el trabajo de la banda antes de dar un giro que les acerce a la música latina introduciendo otro tipo de instrumentos en sus composiciones como órganos electrónicos, trompetas y otros por el estilo. Son los temas de su primera época, para muchos los mejores, temas como Sin Alineto, El Pintor y la Modelo, El Joven Nostalgico, No Habrá Fiestas para Mañana. Un gran compendio para aquellos que se habían perdido los primeros discos y eps de la banda

Los mejores discos de 2012

Neil Young en directo

Con un poco de retraso vamos a insertar una lista de los mejores trabajos que se publicaron a lo largo del año 2012, un año que tenemos muy claro que no pasara a la historia del rock, pero donde si se presentaron trabajos interesantes de los que se pueden extraer algunas conclusiones.

Y es que cada década ha tenido sus propios movimientos, a principios del nuevo siglo el mercado sacó adelante ese sonido que llamaban New Garage y al que se sumaron varias bandas que reivindicaban música de los años 60 realizada con las nuevas tecnologías, como por ejemplo The Strokes, al los que siguieron varios más, algunos de ellos realizaron buenos discos y buenas canciones. Los 90 tenían el nacimiento de las mejores bandas de grunge y el sonido techno industrial que estaba muy de moda a mediados de la década, exactamente igual sucedió con lo 80, 70, etc. La cuestión es preguntarnos que tenemos ahora, en esta nueva década hay algún movimiento que destaque?. Están surgiendo nuevas bandas que hagan que otras salgan al mercado o hemos entrado en un bucle que nos lanza a un eterno revival, mientras solo las bandas grandes editan nuevos trabajos y salen de gira para rentabilizar sus ya pingues beneficios. 

Quizás todo esto merezca una reflexión sobre todo mientras pensamos donde estamos y a donde se dirige la música rock en nuestros días. Mientras tanto vamos a comentar los discos más interesantes de 2012.

• Neil Young. Psychedelic Pill. Incombustible, dando guerra desde finales de los 60, dos discos en 2012, este y Americana. Uno de los mejores trabajos que nos ha brindado el canadiense desde los años 90, un ejemplo a seguir y un disco indispensable en cualquier biblioteca musical.
• Slash. Apocalyptic Love. La historia de lo que hubiera sido Guns and Roses si el grupo no se hubiera separado, es un trabajo magnífico que nos muestra a un grandísimo guitarrista, solo le falta la voz de Axl Rose para ser un disco perfecto, le da cien mil vueltas a Chinesse Democracy.
• Soundgarden. King Animal. Después de varios años de silencio algunas bandas grunge vuelven a la carga con la formación original, como ocurre en este caso y no decepcionan en absoluto, los tres primeros temas del disco son demoledores y sacan lo mejor de una gran banda.

Jack White en directo

• Muse. The 2nd Law. Pensamos que Muse son un grupo que ha sabido adaptarse a los tiempos dándole al púbico lo que requiere en cada momento, experimentando con los distintos géneros, hard rock, música melódica, rock, pop y últimamente ópera al estilo Quuen. Nos gusta su último trabajo y los anteriores.
• The Darkness. Hot Cakes. El Glam rock al poder, los chicos de Justin Hawkins (el resto del grupo son meras comparsas incluido su hermano) nos dan una lección del rock en cada trabajo y verlos en directo es muy recomendable porque Justin es un autentico espectáculo de movimientos y actitud rock.
• The Cult. Choice of Weapon. Me rindo, todo el mundo dice que es un gran disco y no nos podemos negar a reconocerlo
• Jack White: Blunderbluss. Si quieres música de los 60 y 70 aquí esta Jack White para proporcionártela  Es un genio de eso no hay duda y cada disco que realice en su nueva carrera en solitario seguro que merece la pena, de este se pueden extraer varias perlas.
• Mark Lanegan. Blues funeral. Un excelente trabajo del cantante de Screaming Trees, merece mucho la pena y es sin duda uno de los discos del año.
• Led Zeppelin. Celebration Day. Disco en directo grabado hace unos años pero editado en 2012, que podemos decir de la mejor banda de rock de la historia y del mejor cantante rock de todos los tiempos?.
• Loquillo. La nave de los locos. Por citar una banda española, la nueva unión de Sabino Méndez y Loquillo ha dado como consecuencia un gran trabajo, una pena que la saturación provocada por las descargas del mundo actual no haya dado toda la importancia que tiene a este disco, pero está en una buena línea.

Live Through This el tercer disco de Nirvana

Cuentan las malas lenguas que tras el segundo disco de Nirvana publicado en 1991 con el título Nevermind, un autentico pelotazo en lo que a música rock se refiere (cuantas veces hemos oído Smells like Teen Spirit?), sobre todo por su repercusión mediática, llegaba el momento de presentar un nuevo álbum tras una exitosa gira.

Kurt Cobain se presentó en el despacho del gerifalte discográfico de turno (Geffen era entonces su compañía) y llevaba consigo una maqueta con las nuevas canciones que quería incluir en su nuevo trabajo, quería dar un pequeño cambio a su carrera y demostrar que era un compositor que dominaba diferentes estilos. La cosa parece que no terminó bien y le  mandaron directamente a tomar por el culo, ya que se producía un cambio en lo que había hecho Nirvana hasta el momento y la casa discográfica no estaba dispuesta a arriesgar lo más mínimo con un grupo que estaba llenando sus arcas con cada nuevo single que sacaba, unos auténticos revolucionarios, los nuevos héroes del rock y del show bussines.

Este tema torturaba a Kurt sobremanera ya que el creía en un mundo diferente alejado de las grandes corporaciones y del éxito masivo, quizás no quería despertar a la realidad o tal vez la heroína le tenía ya el cerebro distorsionado, vete tu a saber.

El caso es que Kurt tuvo que comerse sus ideas y presentar un disco continuista que sería el último de su carrera titula In Utero, lleno por supuesto de buenas canciones, pero alejado de de los postulados que él quería para demostrar que era un buen chaval que sabía hacer otro tipo de cosas, cruel destino.

Como decía, comentan las malas lenguas que muchas de las canciones que iban a estar en ese proyecto que presentó en Geffen se dan cita en el disco editado por la que entonces era su mujer, Courtney Love que se encontraba al frente de Hole, cuyo segundo trabajo titulado Live Through This supone una ruptura con lo que ellas habían hecho en el primero y se acerca a postulados más similares a la música de Nirvana y el punk de los años 90.

Hay gente que lo niega, pero también los hay quien dicen que ni una sola canción fue compuesta por las componentes del grupo y que Kurt Cobain se encargó de todo el álbum  Los hay que afirman que solo participó en algunas composiciones  Lo que si es cierto es que participa haciendo coros en alguna de las mismas. También es cierto que la conexión es innegable. La transición de momentos pausados que se aceleran sobremanera en el estribillo con una explosión general de voz y guitarra nos recuerda el espíritu de Nirvana, canciones como Violet, Miss World, Asking for it o Rock Star son muy buenos ejemplos de ello.

No hay que negar que muchos grupos han sido influidos por otros, preguntémosle a los mismos Nirvana su opinión sobre Pixies o a Pearl Jam sobre Neil Young. Es muy posible que la convivencia hiciera que hubiera otro tipo de intercambios que no fueran solo de fluidos y que Courtney se subiera a un carro de éxito.

El disco es muy bueno y no tiene desperdicio lo hiciera quien lo hiciera, fue publicado en el año 1994, una semana después del suicidio de Kurt Cobain, quizás todo el rumor fuera una maniobra para vender más y es que, como ya sabemos, la industria y el negocio no entiende lo que es el respeto sino solo hacer dinero, aunque sea creando necesidad tras la muerte. El mp3 se encargó de poner en su sitio a esa voracidad sin límites.