Los cinco mejores discos de Neil Young

Cuando hablamos de Neil Young lo estamos haciendo de uno de los personajes que han marcado toda la historia del rock, desde los años 60 hasta nuestros días. Un músico que se ha manetnido con plena vigencia hasta nuestros días sin tener la mejor voz del rock, influyendo a diferentes generaciones de músicos y grupos que le veneran con gran respeto. A sus 70 años es un artista que nos sigue sorprendiendo cada día, hace lo que quiere, va por libre y eso le hace concebir albumes mejores en cada momento.
Queremos contrbuir desde aquí haciendo un pequeño resumen de sus mejores trabajos esenciales en cualquier discografía del rock que se precie elegidos entre sus 42 discos editados en solitario desde 1968 hasta nuestros días.

1. Harvest. El trabajo se edita en 1972 y cuenta con la colaboración de grandes artistas siendo el primero que obtiene gran éxitos tras la separación de Still, Crosby, Nash and Young. Es un trabajo principalmente acústico, lleno de guitarras y medios tiempos. Es una maravilla para cualuquier persona que ame el rockanroll. Tuvo su continuación veinte años después de su primera edición con otro maravilloso disco que estaba a la misma altura, Harvest Moon se editó en el año 1992.
2. Freedom. El disco fue editado en 1989 y supone el lanzamiento de su carrera tras una década de los 80 un tanto descafeinada. Es un disco en directo donde se eliminan las voces de fondo. Contiene uno de los himnos más importantes del artista Rocking in a Free World tanto en versdión acústica como eléctrica, un posicionamiento político que nunca ha escondido ni en sus discos ni en sus canciones.
3. Mirror Ball donde colabora con Pearl Jam. Los de Seattle nunca ocultaron su admiración por Neil Young y la influencia que el canbadiense había representado en su música, por eso en un momento en que se encontraban haciendo el mismo tipo de música decidieron colaborar en un disco editado en 1995, un año en que tanto el grupo como Young se encontraban en su mejor momento. Llegaron incluso a girar juntos en 11 fechas por europa. Un disco sin desperdicio de principio a fin, grabado en tan solo 14 días.
4. Living with war. Este disco fue publicado en el año 2006. Supone una dura crítica al gobierno de Estados Unidos y la política de George W. Bush sobre la guerra de Irak. Antes comentabamos que nunca había escondido su posicionamiento político y es capaz de esto y mucho más, la ecología es otro de sus temas preferidos, en este caso habla de guera pero Fork in the road está dedicado integramente a los coches no contaminantes. Ahí está tocando diferentes palos y utilizando la música para construir, siempre dentro de sus ideas, un mundo mejor.
5. Psychedeleic Pill. Cuando pensabamos que había cerrado 2012 con Americana, un trabajo de versiones de canciones populares de lo gringo más profundo, va y unos meses después nos sorprende con un disco doble donde se permite experimientar con la psicodelia, incluyendo canciones que tienen una duración excesiva para los tiempos en los que se mueve la música, una canción de casi 19 minutos, dos de 19 minutos, pero siempre buscando acercar su sonido al la música psicodélica de los 60, experimentando con su guitarra como ya hizo en Le Noise junto a Daniel Lanois. Sin desperdicio ninguno.

Las bandas de rock que funcionan como una marca

Existen algunos grupos que funcionan como un autentico negocio. Es decir todos son un negocio en si o de esa manera están planteados, pero por algunos pasan los años y cada vez que aparecen o que saltan a un escenario lo hacen pensando más en el dinero que en la actitud que tenían al principio cuando comenzaban en esto de la música. 

Algunos no saben porqué permencen juntos y otros se han separado y lo que hacen es conservar el nombre, algo tan valioso que no quieren dejar escapar de ninguna manera, aunque sus nuevos trabajos dejen  bastante que desear.

Vamos a hacer una lista de algunos grupos franquicia de este tipo, donde por ejemplo Neil Young nunca aparecería

1. Rolling Stones. Sus satánicas majestades, donde se encuentran algunos de los músicos de la mejor generacion del rock inglés, llevan mucho tiempo haciendo funcionar la máquina por inercia, anunciando vez tras vez que será su última gira e incumpliendo su palabra deslumbrados ante cantidades ingentes de dinero si vuelven a juntarse. Esto mismo acaban de hacer hace muy poco tiempo y se anuncia gira para los próximos dos años. Lo mismo es de verdad la última pero debido a que alguno de sus miembros pasa a mejor vida (o peor visto como han vivido algunos la de aquí, que le pregunta a Keith Richard o a Ron Wood)
2. Kiss. Los mas listos de la clase, Genne Simmons y Paul Stanley se quedaron con el negocio de una de las bandas que ha perpetrado uno de los cinco mejores discos en directo de la historia. Sus dos últimos discos Sonic Boom y Monster dejan bastante que desear, pero son meras excusas para poder salir de gira e incrementar un tanto la cuenta bancaria a base de poses y exceso de maquillaje.
3. ACDC. Los australianos por su parte también han hecho de su marca un autentico negocio, con un amplísimo merchandising, aunque se toman un poco más en serio lo que siginican los fans y la entrega que realizan en cada uno de sus conciertos, pero no cabe duda que una visita de este grupo supone una pequeña revolución, sea el país que sea. Dan al público el espectáculo que desea y parece que no se les nota si fingen, así que todos contentos. Ahora mismo podemos disfrutar de un nuevo disco en directo grabado en el estadio River Plate fruto de su última gira tras un más que decente Black Ice.
4. Guns&Roses. Aquí si que no queda nadie y el que queda como siempre se presenta tarde y de malas pulgas. Axl Rose se quedó con el nombre de la banda y solo eso para muchos fans significa mucho, con un  par de discos de estudio, consiguienron lo que ningún otro grupo había logrado, entre otars cosas acercarse a un público que detestaba este tipo de música y gracias a los Gunes pasó a formar parte de sus gustos musicales. Pero llegó la ruptura, el ego, el pensar que eres más que el resto y se fue todo al garete. Veinte años son muchos años para sacar un nuevo trabajo y si lo que presentas es Chinesse Democracy pues te queda gran ilusión al principio que se diluye cual azucarillo en el café con leche. Su última gira ha recibido muchas críticas. Nosotros preferimos el último disco de Slash Apocalyptic Love, mas que nada porque nos enseña el camino de lo que pudo ser y no es.
5. U2. Los irlandeses tienen poco que criticar en cuanto a su música, la verdad es que es un grupo que siempre ha intentado innovar, que supo dr el salto perfectamente de los 80 a los 90 cambiando su sonido a dapatandolo a las nuevas tendencias que venían del techno industrial vía Nine Inch Niles, ese riesgo merece un reconocimiento, más depués de discos como The Joshua Three. Aghtum Baby es un gran trabajo y debemos reconocerlo. Lo que no hiceron tan bien fue la transición al siglo XXI con discos bastante ñonos con baladitas para que Bono se luzca en sus falsetes How to Dismanle an Athomic Bomb o No Line on the Horizon son buenos ejemplos de ello. Pero ahí siguen juntos y Bono clamando por el reparto equitativo mudial mientras no toquen lo suyo.

Los cinco mejores discos en directo de la historia

Los directos son algo muy demandado por los seguidores de los distintos grupos que pueblan la jungla del pop y el rock mundial. En parte porque son como un recopilatorio de la banda que con el tiempo ha ido ganando en calidad de sonido con los años. Hasta en España tenemos como referencia el álbum de Nacha Pop 1980-1988 que consagró a la banda y le dió más popularidad que sus varios discos de estudio.

Hubo un tiempo en el que no funcionaba la piratería en que muchos jóvenes asistían a tiendas alternativas par hacerse con directos piratas de sus bandas preferidas, donde poder escuchar alguno de los nuevos temas de la banda o alguna versión de alguna canción famosa que interpretaran en alguno de sus conciertos.

Con muchas dudas vamos a dar una lista de los cinco mejores discos en directo, como siempre muy discutible.

1. Led Zeppelin. Celebration Day. Live at O2 Arena 2007. La banda de rock más grande de todos los tiempos  hizo felices a todos sus fans al reunirse y dejar en manos de Jimmy Page la coordinación explotación de los derechos musicales y televisivos del evento. Un maravilloso resumen de las mejores canciones de la banda que sigue en plena forma cuarenta años después de sus primeros éxitos. Lecciones de rock por la cara para todo el mundo.
2. Kiss Alive II. El octavo album de la banda y segundo en directo es tan bueno o mejor que el primero incluyendo los mejores éxitos del grupo, se editó en 1977 y fue un éxito de ventas con mas de 2.000.000 de copias vendidas veinte años después de editarse. Un ejemplo de lo que fue esta gran banda de rock lejos del ridículo de sus dos últimos discos de estudio.
3. Depeche Mode. 101. Publicado en 1989 es el primer album en directo de la banda de tamaño doble. Supone una ruptura entre el sonido techno de los 80 y el nuevo sonido que estaba buscando la banda a principios de los 90 y que les lleva a posturas cercanas al techno indistrial que habían practicado Nine Inch Niles o Young Gods.
4. Deep Purple. Made in Japan, 1973. Señalado por muchos como el mejor de la historia en directo, aquí se encuentran los orígenes junto a Led Zeppelin de lo que luego fue el hard rock o el heavy metal.
5. Nirvana. Unpluged in New York. Dentro de esta moda que llegó a mediados de los 90 y que, una vez agotada, desapareció igual que vino, Nirvana fueron capaces de mantener un tono más comedido y dotar a sus canciones de una nueva perspectiva menos eléctrica y más acústica, con versiones de otros artistas y auténticos himnos, que fueron tan jaleados como los temas que formaban parte de Smell like teen spirit.

La mejor portada de la revista Rolling Stone

Muchas han sido las portadas que ha tenido la afamada revista Rolling Stone desde que comenzó su andadura en el año 1967, fundada por Jan Weneer y el crítico de música Ralph J. Gleason. Han dedicado portadas no solo amúsicos y grandes bandas de rock sino también a políticos y relevantes personajes públicos que a veces no tenían ninguna conexión ni con el rock ni con la música.

Desde portadas dedicadas a Elvis especiales dedicados a Charles Manson, pasando por el soul de Little Richard, especiales como el de la muerte de Kurt Cobain o el de Michael Jackson, Metallica, Madonna, Bono, Janet Jackson en una de las manos conocidas donde dos manos desconocidas sujetan sus pechos desnudos, The Doors, Marilyn Manson. Algunas de las que citamos se pueden consultar en el siguiente enlace.

Quizás una de las más populares sea la portada dedicada a John Lennon y Yoko Ono, en la que John, completamente desnudo se encuentra besando el rostro de su mujer. Significativo por lo que ella tiene de importancia, primero en la desunión de la banda original y segundo en la nueva forma de ver la vida que gracias a Yoko adquiere John Lennon gracias a esta artista conceptual. Es una portada muy significativa y se encuentra entre las mejores que ha editado la revista norteamericana. Recordemos que la revista les había dedicado otra portada unos años antes en la que los dos desnudos, vuelven sus cabezas a la cámara en lo que parece un dormitorio desarreglado.

Pero si tenemos que quedarnos con una portada lo hacemos con la dedicada al festival de Woodstock en su número 42, editada el 20 de Septiembre de 1960 y tomada por uno de los principales colaboradores de la revista en estos primeros años de andadura, el fotografo Baron Wolman, al cual se le dedicó una exposición en la ciudad de Salamanca en el año 2008 bajo el título "Yo vi la música" comisariada por Rafael López Borrego, que incluía imágenes tomadas para la revista de los más importantes artistas de la época, como Jimy Hendrix, Keith Rciahrds, Pete Townshend o Janis Joplin.

La portada en cuestión representa a un padre y un hijo que en uno de los momentos de descanso del festival donde acudieron 450.000 personas toman un baño en lo que parece un pequeño lago, donde el agua adquiere un brillo especial., representando el carácter y la libertad que significó este festival para las personas que tuvieron la oportunidad de acudir a verlo y disfrutar en directo.

La mejor banda de grunge de Seattle

Alice in Chains. Seattle

Tres eran tres las principales bandas con base en la capital del estado de Washington que dan origen al movimiento que conocemos como el grunge y que tiene su foco de explosión en el año 1991 con dispar suerte en cada uno de los casos.

Estos tres grupos eran Nirvana, Soundgarden y Mudhoney, abanderados de ese nuevo sonido que reivindicaba el punk en una vertiente de hastío vital que expresaban sus cantantes y que vemos que veinte años después vuelve a repetirse, no en música, sino en una situación económica que tiene a los jóvenes abocados a seguir formandose o a no poder salir de casa porque no son capaces de encontrar un trabajo debido a la crisis económica.

Nirvana fue sin duda el grupo de más éxito y los abanderados del movimiento, ensegida trataron de buscarles imitadores en todas partes, primero en diferentes ciudades de Estados Unidos y más tarde también en el Reino Unido, donde resulta cuiroso que la canción Creep de Radiohead fuera incluida dentro del movimiento, cuando el grupo no tenían nada que ver con los planetamientos de la banda liderada por Kurt Cobain.

Soundgraden fue también grupo de éxito, aunque en usa escala menor, la personalidad y la excelente voz de su cantante Chris Cornell, dejaron un importante sello que duró hasta 1994, año en el que empieza a haber disensiones en la banda y deciden separarse, para retomar su carrera en 2010, birndandonos un excelente disco en 2012, que lleva por título King Animal.

Mudhoney tuvieron su momento, pero nunca llegaron al éxito de los otros dos grupos, no tenían algo que destacara, que les hiciera completamente distintos de un sonido que parecía estandar.

Los que si supieron aprovechar la situación fueron Pearl Jam, surgidos de los restos de la banda Temple of The Dog (donde también había participado alguno de los miembros de Sopundgarden), contrataron un cantante que no era de la ciudad, pero que fue una de las claves de su éxito, Eddie Vedder, tras un disco un tanto denso llamado Ten, fueron convirtiendose trabajo a trabajo con Versus o Vitalogy, en una banda de culto por los diferentes países del mundo, llegando a vender y dar más conciertos que los mismos Nirvana. Y es que Pearl Jam es una banda que siempre cuidó y deendió a sus fans y eso sus seguidores lo han sabido agradecer permanenciendo fieles y comprando sus discos. Son los únicos que se han mantenido hasta el momento ofreciendo trabajos decentes desde el año 1991 hasta nuestros días.

Por último tambien quisieramos detacar a Alice in Chains, en un estilo menos movido que las otras bandas, Dirt es su mejor trabajo, pero las drogas terminaron con ellos y futuros proyectos no han tenido el eco que tuvieron sus primeros trabajos. Pero tenáin su punto interesante.

El mejor grupo de la movida madrileña de los 80

Hay muchos tipos de movida, ya que no todos los grupos que a veces integramos dentro de este término provienen de la capital de España, por eso vamos a intentar desgranar una pequeña lista de los cinco mejores grupos de la movida madrileña, dejando fuera por tanto a grupos tan importantes y representativos como El Ultimo de la Fila, a los cuales otorgamos el título de la mejor banda de rock español, o a Loquillo y Trogloditas, que junto con los Rebeldes provienen de Barcelona.

Fuera quedan también los representantes de la movida viguesa, un movimiento muy significativo de lo que significa la reconversión y el paro en una zona industrial que entra en crisis a mediados de los 70, trayendo como consecuencia paro y marginalidad, estupendamente representados por la amargura de las letras de Siniestro Total, Os Resentidos o la supuesta alegría de Aerolineas Federales.

Algo similar ocurre con otro de los grupos más importantes del momento como Danza Invisible, que provienen de Málaga.

Lo bueno de la movida madrileña es que cada grupo trabaja de forma independiente en un estilo concreto y diferente, algunos lograron un gran éxito mientras otros no pasaron de una canción de éxito y algunas actuaciones en los clubes madrileños.

Los primeros puestos de nuestra lista están ocupados por:

1. Radio Futura. Un grupo dedicado a explorar los diferentes matices del rock hasta encontrar un sitio que les hace ser masivos, progresando disco a disco, encontrando el tipo de letras que se adaptan mejor al tipo de canciones que fabrica, mezclando lo histórico y lo poético en una evolución que les lleva a la cumbre del éxito a finales de los 80. Enrque Sierra, Luis auserón y Santiago Auserón fueron capaces de llevarse el gato al agua como resyes de la movida madrileña con su música y su actitud
2. La Mode. Explorando los nuevos sonidos ajenos a los oídos españoles tuvieron un éxito pasajero, pero fueron capaces de fabricar buenas canciones como Enfermera de Noche
3. Los Nikis. Los Ramones españoles fueron capaces de endurecer un sonido demasiado acostumbrado al pop en España y más viniendo de donde venían haciendo una música tan reivindicativa en España, cosa que hasta entonces nadie había hecho.
4. Tino Casal. Hay que incluirlo no solo por sus composiciones y buenas letras de las canciones sino por su actitud rebelde que fue capaz de crear un estilo propio. Una gran pérdida que falleciera en accidente de tráfico de forma tan prematura, dando guerra desde finales de los 70 supo adaptarse perfectamente a la llegada de los 80 con éxitos como Eloise.
5. Nacha Pop. Quizás la gente comience a reconocerles cuando anuncian que se van a separar con un directo que sigue siendo uno de los más vendidos de toda la historia del pop español, Nacha Pop 1980-1988. Tenían la cabeza llena de pájaros y muchos problemas personales (Antonio Vega y sus dorgas) que hicieron que Antonio iniciara una carrera en solitario y que su primo diera origen a Rico, que lanzó dos albumes con cierta dignidad

Muchos quedan fuera, algunos tan masivos como Mecano, a los cuales siempre les faltó algo de actitud, pero a los que dotaron de un sonido personal hasta que comenzaron a desmembrarse. Azul y Negro también están pululando por ahí, techno hispano producido por Julián Ruiz muy conocido gracias a ser dos años canciones oficiales de la vuelta ciclista a España, cuando era seguida masivamente. Dejamos fuera a Alaska y Dinarama, podría perfectamente ocupar un puesto entre los cinco primeros pero había que elegir entre ellos y La Mode. Aviador Dro a golpe de sintetizador nos introdujeron en una música que nos conectaba con Europa con cierto retraso.

Otros más hay que citar, Los Secretos, Burning, Baron Rojo verdaderos abanderados del heavy hispano, Ciudad Jardín con sus canciones llenas de ritmo, Vulpess capaces de provocar como nadie en un momento que era necesario que alguien lo hiciera, Derribos Arias y sus Branquias bajo el agua, Almodovar y Mcnamara buscando su sitio sin encontrarlo o Los Coyotes que personalmente nos encataban.