El origen de Smells Like Teen Spirit de Nirvana

Smells Like Teen Spirit es la canción que lo cambió todo, primer single del disco Nevermind de Nirvana, supone el punto de arranque de un nuevo sonido y da a conocer el grunge fuera de las fronteras de la ciudad de Seattle, donde ya llevaban bastante tiempo buscando el mejor grupo de la historia del grunge, con bandas como Soundgarden, Mushoney, Alice in Chains o Temple of the Dog.

La revista This is Rock publica en su último núm ero un reportaje de como se fue fraguando el origen de esta canción, Kurt tenía un rif de guitarra que les presentó a sus compañeros de grupo y que fueron madurando, alternando en la música momentos de explosión hiperactiva con otros de baja tensión, altos y bajos que se van alternando en las canciones del grupo y que hacen que la voz tranquila se transforme en un insesante griterío en apenas unos segundos.

La letra de la canción fue algo más complicado, da impresión de que no se escribió hasta el último momento, que a Kurt Cobain le costó bastante decidirse por los versos adecuados que acompañasen a una música que ya estaba decidida. 

Parece que no estaba pensada para el album pero al escucharla no solo decidieron incluirla sino que la eligieron como single de la banda pensando que esa canción podía ser un pelotazo y ya sabemos que así fue, se radió sin parar en las diferentes emisoras y se entronizó como el himno de una nueva generación, azotada en ese momento por la crisis y sin grande perspectivas de futuro después, según afrimaban algunos, de una regalada y donde se les había consentido todo lo que hicieran.

Pero el prigen del nombre es bastante curioso, resulta que Kurt Cobain salió una noche con Kathleen Hanna, componente del grupo Bikini Kill (ni siquiera era su novia y tampoco conocía entonces a la ue sería su mujer, su historia con Courtney Love es posterior a todo esto). Parece que habían salido una noche de fiesta en la que habían visitado algunos locales que termino garabateando la pared de un centro para adolescentes embarazadas, de allí fueron al apartamento de Kurt donde continuó la labor graffitera ya que Kathleen cogió el rotulador y escrbió en la pared "Kurt Smells Like Teen Spirit". Unos meses después Kurt llamó a Kathleen para que le permitiera usar esa frase en la letra de una canción. Resulta que en ese momento la novia de Kurt era otra componente del grupo Bikini Kill llamada Tobi Vail que usaba un desodorante que se llamaba Teen Spirtit y Kathleen quiso dejar reflejado este hecho en la pared de su apartamento. Kurt pensó en algún momento que la frase tenía mas que ver con su persona y con algo más folosófico que se relacionaba con la inspiración de la juventud pero como vemos no existe conexión entre esas dos ideas.

El texto finalmente no apareció en la letra de la canción sino solo en el título pero aún así cambió el rumbo de la música a principios de la década de los 90.

Pixies, la mayor influencia del grunge

 Pixies es una banda que se formó en Boston en 1986, desde ese momento hasta su desaparición en el año 1993 por tensiones internas en el grupo, editaron cinco discos, cuyas canciones son una referencia para multitud de bandas que les citan como influencia a la hora de componer sus canciones o admirar su música.

Nunca obtuvieron un reconocimineto masivo durante la época que estuvieron activos y encontraron  un éxito mayor fuera de Estados Unidos que en su propio país de origen. Siempre se les consideró como una banda de rock alternativo, la mayoría de sus discos fueron editados por la casa 4AD y al no contar con el apoyo de una gran multinacional quizás sus trabajos no recibieron la difusión que merecían.

El caso es que el mismo Kurt Kobain les citaba como ua de sus mayores influencias y como una de sus bandas favoritas. Pero no son una influencia solo para la la mejor banda grunge de Seattle sino para muchos otros de los grupos que integran este movimiento en esa ciudad y fuera de ella, encontrando admiradores también en grupos europeos como Radiohead o los mismísimos U2. Bandas como Weezer o el idolatrado David Bowie les han citado como influencia los primeros y como una gran banda de la cual sintió su separación el segundo.

Su forma de componer las canciones con letras tranquilas que de repente se convierten en estribillos explosivos hacen que su forma de concebir cada canción se repita en las bandas que comienzan a editar sus discos a partir del a´ño 1990 en el noroeste de Estados Unidos.

Cualquiera de sus discos es una maravilla digna de tener en cualquier colección porque ninguno de ellos decepciona, desde el primero que lanzaron Come On Pilgrim al último con una portada típica de las bandas que trabajaban con 4AD y que llevaba por título Trompe le Monde.

Una vez disuleta la banda alguno de sus componenetes siguieron nuevos caminos, el cantante Black Francis bajo en nombre de Frank Black, intentaba continuar el estilo con un ambiente más cercano al pop, sus dos primeros trabajos Frank Black editado en 1993 y el segundo Teenage of the Year del año 1994 son dignos de reseñar. Por su parte la bellísima bajista Kim Deal formó un grupo que se llamaba Breeders, que incluye una de las canciones más interesantes de la década de los 90 Cannonball y que intentaba seguir la estela de Pixies.

Su giutarrista Joey Santiago, gracias a cuya influencia podemos apreciar entre las canciones de Pixies algunas palabras o frases en castellano, no continuo con ninguna banda tras la separación del grupo.

Pixies son una banda de referencia para cualquier persona que le guste el rock and roll, tras ellos se descubre una estela genial que fue recuperada por la explosión del grunge y que llevó sus forma de concebir las canciones a lo más alto, eso si, el éxito y el reconocimiento se lo llevaron otros.
Una de sus canciones más representativas se puede ver en este video Debaser, con muchas conexiones con España.

Los mejores imitadores de las grandes bandas de rock

Existen algunas bandas que a lo largo de su recorrido artístico se han dedicado a imitar a otras que han marcado la historia del rock durante décadas y que descaradamente se parecen tanto a ellos que parecen una fotocopia. Vamos a analizar alguna de estas bandas sin ningún ánimo de ofensa a su creacion ya que hemos disfrutado sus discos tanto o mas que los originales de las bandas a las que se dedican a imitar

Los primeros que vamos a tratar son Kinmgdom Come, una banda que se formó en la costa oeste de Estados Unidos en el año 1987 y cuyo primer disco, con el mismo nombre de la banda fue editado en 1988. La primera vez que escuchamos este trabajo pensabamos que era el mismo Led Zeppelin que había regresado con nuevo trabajo, haciendo así las delicias de los fans que esperaban una reunión tras su separacion. Pero no fue así y es que Kingdom Come imitaban descaradamente a su referencia, pero era tan descarado que no le importaba lo más mínimo que la guitarra sonara excatamente igual que Jimmy Page o que la voz del cantante fuera exactamente igual a la de quizas la mejor voz del rock de todos los tiempos, es decir Robert Plant, imitando también peinado y forma de moverse en el escenario. Las canciones tanto de ese disco que hemos citado como del siguiente In Your Face son bastante buenas, grandes composiciones y merecen mucho la pena tanto para los que les guste la música de Led Zeppelin, como para los que disfrutan del rock.

Los segundos son Airbourne, una banda Australiana que en 2009 editaron uno de los mejores discos del año, se trataba de No Guts No Glory. Pero cuando escuchabas el disco esto sonaba a otra referencia asutraliana del rock mundial, estaban haciendo la misma música que ACDC, una de las bandas que funcionan como una marca. El mismo riff de guitarra y también el mismo tono de voz que su cantante, el mismo tipo de gritos, no es una voz tan cascada pero lo que quiere es acercarse a ella. Muchos otros han tratado de acercarse a la simpleza de ACDC pero nadie lo ha conseguido como Airbourne. Gran banda y uno de los mejorees clones que hemos escuchado.

Muchos han sido los que han trado de imitar a los Rolling Stones, su forma de tocar sobre todo la guitarra de Keith Richards ha sido una referencia para muchos otros músicos. Pero vamos a quedarnos con una de las mejores bandas que ha dado el pop-rock inglés y que fabricó uno de los mejores discos de los años 90, se trata de The Stone Roses, que tras el éxito de su primer disco de igual nombre, que caminaba entre el rock y la psicodelia, tuvieron ciertos problemas con la discográfica, mientras los fans esperaban con ansiedad un nuevo trabajo y pasaron varios años hasta que esto sucedió, se trataba de Second Coming, un disco maltratado por la crítica ya que se alejaba de esa posición psicodelica para, como dijeron entonces, "imitar descaradamente a los Rolling Stones", no es mal trabajo pero quizás no era lo que se esperaba de ellos tras su gran primer disco y lo destrozaron. Algo parecido sucedió con Primal Scream a los que también compararon con los Stones tras la publicación de su trabajazo Screamadelica, su sucesor Give out but don´t give up fue despreciado por la misma causa, cuando tiene algunos riffs de guitarra maravillosos. Que intransigencia!!!, con los buenas que eran esas canciones de los dos grupos.

Por último vamos a ocuparnos de Nirvana, la mejor banda grunge de Seattle. Los mejores representantes de la generación X encontraron su alter ego en Australia en el grupo The Vines, a los cuales se les incluyo en la etiqueta que surgió a principios del nuevo siglo y que era el garage rock, que trataban de fabricar canciones igual de los de la costa oeste americana, el mismo ritmo de cancion, acelerando el ritmo, volviendo a la pausa, de nuevo velocidad y la voz del cantante que se esforzaba por reproducir el mismo tipo de grito desgañitador que realizaba Kurt Cobain en sus discos de más éxito. Vision Valley quizás es su disco más conocido, no están mal, pero no superan a sus predecesores quedando por algún momento en algo anecdótico. Hasta el momento han editado cinco trabajos, el último de ellos en el año 2011 bajo el título Future Primitive.

La relación de Tam Tam Go y Crowed House-The Beatles la trataremos otro día, quizás aquel en que diferenciemos claramente la frontera entre el pop y el rock. O tal vez cuando establezcamos una relación entre Heroes de Silencio y The Mission.

Las mejores bandas de rock gótico de los 80 (1)

Imagen de la banda de poct punk británica Bauhaus

Las diferencias entre la música gótica y siniestra en los 80 son muy difusas, tanto que a veces es complicado distinguir los grupos que practican una u otra tendencia. Muchos de ellos provenían de usa corriente post punk que surge en Inglaterra a finales de los años 70, en muchos casos ligada a una realidad donde la crisis había acabado con parte de los negocios que en otro tiempos fueron voyantes, pero que ahora solo traían como consecuencia el paro y la marginación.

Algunas de las bandas tienen su origen y posterior continuación en otras más con las que establecen pequeñas diferencias o variaciones, pero son spoilers que consiguieron tener suficiente éxito para consolidarse como bandas punteras en esa época.

Quizás el origen de todo se encuentra en la banda de rock británica Bauhaus, que se formó en el año 1978, cuya música se funde con ambientes experimentales, que les han convertido en grupo de culto más que en una realidad de éxito. Debemos destacar su album editado en 1981 con el nombre de Mask y como single nos quedamos con su canciópn Kick in the Eye, con un bajo tan poderoso que te engancha desde el primer momento.

Imagen del cantante Peter Murphy

Pero el ego acabó con Bauhaus y terminaron separandose en dos vertientes, (durante un tiempo conviven con una banda paralela de Bauhaus fundada por Daniel Ash que llevaba por nombre Tones on Tail y que llego a editar un disco en el año 1984 bajo el título Pop)por un lado el cantante comenzó una carrera en solitario como Peter Murphy, cuya carcaterística voz inundaba cada una de sus canciones, del cual vamos a destacar su album editado en 1990 bajo el título Deep, una autentica maravilla digna de cualquier discografía, de ese disco destacamos la canción Cuts you up, que cuenta con una de las mejores guitarras acústicas del rock.

El resto de los miembros de la banda formaron el grupo Love and Rockets que estuvieron activos desde 1985 llegando a editar trabajos hasta 1996, aunque sus grandes éxitos habría que situarlos en los trabajos Earth Sun and Moon, publicado en 1987 y Love And Rockets del año 1989, canciones como No new tail to tell, No Big Deal, Motorcycle son algunos ejemplos de buenas composiciones, que perviven en la memoria con el paso del tiempo y reflejan un poco el estilo de la banda, pasando de un sonido más acústico a uno más oscuro y metálico.

El cantante del grupo Daniel Ash probó a tener una carrera en solitario cuando se aburrió de realizar su trabajo con Love and Rockets y sin abandonar el estilo de su segunda banda continuó con esa linea editando cinco disco desde 1991 hasta 2005, quizás el más destacado sea el primero de ellos que llevaba por título Coming Down cuyo primer single This Love obtuvo cierto éxito.

El mejor disco de Depeche Mode

Depeche Mode son una banda de musica techno o techno rock que lleva en activo desde 1981, fecha del lanzamiento de su primer album, hasta nuestros días, ya que han prometido que en la primavera de 2013 publicaran un nuevo trabajo.

Es una de las bandas mas influyentes tanto en los años 80 como en los 90, donde como veremos se produce un importante cambio en su estilo musical. Uno de sus discos es considerado como uno de los cinco mejores directos de la musica, se trata del disco 101, que fue publicado en 1989 y que supone un excelente resumen de toda la trayectoria del grupo durante los años 80 con clásicos de todos los tiempos como A Question of Time, Master and Servant, Just Can´t Get Enough o Everything Counts.

Pero en los 90 se produce un giro en el grupo, no concretamente en el año 1990 donde publican el disco Violator, que continuaba en gran parte la linea de los 80, aunque introduciendo novedades y tonos más guitarreros como la canción Personal Jesus (versioneada entre otros por Marilyn Manson) o la maravillosa Enjoy the Silence, una de las canciones más conocidas del grupo.

Desde entonces hasta la aparición de su siguiente album pasan 3 años, parece que cargados de problemas entre los miembros del grupo, separaciones, adicción a las drogas y una de las mejores creaciones de los años 90, se trata de su disco Songs of Faith and Devotion, donde dan un giro radical a su carrera intrduciendo elementos más propios del rock que de la musica techno, endureciendo su sonido, influenciados por la música grunge y por el blues. Pero también (al igual que le ocurre a U2 con su disco Achtung Baby que fue publicado en 1991) buscando un sonido mas cercano a otras bandas que les habían superado en el concepto de unir techno y rock como por ejemplo Ministry, Nine Inch Niles o Young Gods por poner algún ejemplo. Sin llegar al ritmo de canciones de estos grupos, se acercan al sonido, sorprendiendo a fans y a nuevos seguidores del grupo con un sonido completamente diferente, mucho más duro y que les propició uno de los mayores éxitos de su carrera. Arriesgaron con el sonido y consiguieron conectar con el público, realizando una de las mayores giras de la banda (llena de problemas eso si) pero que dió como fruto un gran disco en dorecto editado en 1993, se trata de Song of Faith and Devotion Live, un trabajo con una fuerza arrolladora, influenciado por la fuerza del nuevo sonido y por el raro ambiente que vivía la banda (parece que debido a las drogas el cantante Dave Gahan y Martin Gore se desvanecieron en el escenario y llegaron sufrir un ataque acrdiaco). Lo que esta claro es que este disco les situó de nuevo en la escena alternativa, alejandoles de etiquetas anteriores que habían llenado los años 80 y dando a la banda una nueva dimensión, sobre todo de respeto, no hay más que verlos en directo para corroborar lo dicho. Canciones como I Feel You, Condemnation, Mercy in You o In your Room contribuyen a ello.

En Marzo de 2013 se anuncia nuevo trabajo, veremos por donde salen esta vez.

Baladas que han hecho famoso a bandas de rock

Existen una serie de grupos que con una trayectoria consolidada dentro del rock se han dado a conocer al gran público gracias a una balada, que repetida cien mil veces en la radio, ha hecho que esa canción fuera mas conocida que el resto del disco, posiblemente cargado de mucha más adrenalina y ritmo que esa parte más lenta y casi anecdótica.

Pero eso les hizo vender más y abrió otras puertas a unos fans con los que no contaban en un principio, obligados entre otras cosas a escuchar la balada muchas veces pero también el resto del trabajo y así descubrir el verdadero estilo de la banda.

Quizás uno de los mayores precedentes está en las baladas de la banda heavy alemana de los 80 Scorpions, temas como Still loving you, Obsession o Eye to Eye, llegaron a conectar con n público que no tenía nada que ver con el estilo que ellos practicaban, pero en el cual, viendo el éxito se especializaron, llegando a ser muy cotizadas las baladas de Scorpions.

Vamos a poner tres ejemplos de bandas de los años 90 que son bastante conocidas y que como hemos dicho hicieron convertirse a estos grupos en masivos gracias a esa balada.

Comenzamos por Red Hot Chili Peppers y uno de sus mejores trabajos Blood Sugar Sex Magic, editado en el año 1991 y con el que dieron a conocer esa mezcla entre rock, musica funk y el rap en un temazo que llevaba por título Give it Away. Pero dentro de este disco tiene una balada que salío como segundo single y les catapultó al estrellato, se trata de Under the Bridge que alcanzó el puesto número 2 del Billboard top 100 en Enero de 1992, nada más lanzarse.

Nuno Bettencourt

Otro ejemplo también lo tenemos en otra banda que se dedicó al funk rock a lo largo de su carrera. Un grupo que cuenta con uno de los mejores guitarras que ha dado el rock mundial, se trata de Nuno Bettencourt, que toca como nadie y con una rapidez enviadiable, un autentico genio para esto del rock que encontró en Gary Cherone el complemento perfecto para su banda Extreme II. Su mejor trabajo es Pornograffitti que se lanzó al mercado en Agosto de 1990 y que incluye autenticos pelotazos como Decadence Dance o It (´s a Monster). Pero este mismo trabajo también incluía una balada que les dió a conocer de forma masiva y que consiguió lo que las otras dos no habían podido, llegar al puesto numero 1 del Billboard top 100 en el año 1991, se trata de More Than Words.

Un último ejemplo también de una banda que coqueteaba con el funk rock, hablamos de Faith No More que había lanzado dos maravillosos discos Introduce Yourself en 1987 y The Real Thing en 1989 incluyendo algunos de los coqueteos con el rap como ya vimos que hizo Red Hot Chili Peppers, en este caso se trata de la canción Epic incluida en el último disco reseñado. Pero no fue hasta su siguiente trabajo, titulado Angel Dust y lanzado en 1992, cuando realizaron una versión de una canción del grupo Commodores titulada Easy y que alcanzó el éxito de una banda que ya tenía una trayectoria consolidada.

Lo único que queda por preguntarse es si algunos de los que compraron estos discos se sorprenderían del material que encontraron en su interior o si eso les sirvió para explorar nuevos sonidos dentro del rock, quizás solo se quedaron con la balada, aunque tengo mis dudas. Quizás la balada fue solo el camino para introducirse en un nuevo universo, sino que se lo pregunten a Guns&Roses.

Lo mejor y lo peor de George Michael

Durante los últimos años se ha hablado mas de la vida del cantante de origen Griego-Chipriota con residencia en Londres que de sus éxitos musicales que pasaron hace tiempo a un segundo plano, sustituidos por diferentes detenciones relacionadas con las drogas y escándalos públicos en diferentes baños de la ciudad.

George Michael era uno de los componentes de Wham!, uno de los grupos de referencia de los años 80, alguna de cuyas canciones seguimos escuchando constantemente  ya que radios y centros comerciales rescatan año a año Last Christmas como referencia de la Navidad y sus compras, es un poco como el We are de Champions de Queen relacionado con el fútbol o con cualquier victoria deportiva que se produzca.

Wham! se separaron y cada uno de sus componentes tenía derecho a publicar discos en solitario coon su nombre, el primero en hacerlo fue George Michael con Faith que salió a la venta en el año 1987, siendo un autentico bombazo, convirtiéndose en un himno no solo de la música disco sino también de los homosexuales, que muy corporativos, apoyaban ese tipo de música entre discotequera y divertida. Pero no hay que negar que el disco contiene buenas canciones y que temas como I want your sex o Fatith son dignos de estar incluidos en alguna de las muchas listas que se hagan de los años 80 en este tipo de música.

Tuvimos que esperar tres años para que el otro componente de la banda Andrew Ridgeley publicara un disco en solitario que llevaba por título Son of Albert y que reivindicamos como un gran trabajo, pese a que pasó desapercibido para crítica y público. Ridgeley mucho menos sexy y mucho menos homo que Michael no contó con todo el apoyo necesario y fabricó un disco mucho mas rockero que su compañero, alejándose de la música disco para adentrarse en un territorio más duro y cargados de guitarras acústicas y eléctricas que podemos observar en temas como Hanging, Shake, Red Dress o Flame.

George por su parte comenzó a tener problemas con la discográfica lo que dificultó la grabación y promoción de su segundo álbum Listen without prejudice vol 1, un trabajo que finalmente apareció en el año 1990 y de que se comentaba que de una forma muy simple y sin grandes alaracas había sido grabado en los estudios en una sola semana. Mucho más guitarrero que el trabajo anterior y con mucha menos producción, personalmente es un trabajo que nos gusta más que en anterior, quizás porque es más guitarrero y menos discotequero. Canciones como Freedom 90 (que habla de los derechos de los homosexuales y de la difícil salida del armario), Praying for time o Heal the Pain merecen muy mucho la pena.

Desde este momento comienza el declive y ese momento en que una persona interesa mas a los medios de comunicación por lo que le ocurre que por lo que hace y lo que es capaz de crear, es el momento en que se habla de otras cosas que nada tiene que ver con la música y que se relacionan más con el sensacionalismo que con el arte. Su carrera estaba acabada jaleada por unos medios que le encumbraron y usaron en los peores momentos, un poco al estilo Michael Jackson. George Michael ha seguido adelante, ha publicado otros trabajos pero ya no ha sido el mismo de estos dos que acabamos de reseñar.

Rage Against the Machine 1992-2012

Hace unos días y en una de las reediciones que vienen haciendose cuando se cumplen veinte años de la edición del primer trabajo ha aparecido en el mercado la que conmemora el aniversario de la publicacion del disco de Rage Against the Machine que lleva por título el mismo nombre de la banda. Un disco que podemos encontrar bajo el sobrenombre de XX aludiendo a la conmemoración que se lleva a cabo con esta edición. El disco incluye el disco original remasterizado y también un cd con las demos de las canciones para que podamos apreciar que es lo que tenían "in mente" antes de que sus productores le dieran un toque más personal, quizás mas duro.

Es difícil calificar la música de RATM, nos referimos al género en el que se encuentran, su mezla entre rock-metal y hip hop-rap les convierte en completamente originales y lleva a ser masivo un movimiento que hasta entonces quedaba reducido a una pequeña parte de la población. 

Que el hip hop estaba de moda y algunos grupos lo incluían en sus canciones lo podemos comprobar en algunos éxitos que también hubo en la época por ejemplo en el disco The Real Thing de la banda Faith no More la canción Epic fue todo un bombazo, algo parecido hicieron Red Hot Chili Peppers en 1991 cuando en su disco Blood Sugar Sex Magic tuvieron como single la canción Give it Away. Quizás aprovechando el éxito de este tipo de canciones alguien pudo ver que existía posibilidad de sacar adelante un grupo que no solo ofreciera una canción de este tipo sino todas las de un disco entero.

La unión del guitarrista Tom Morello y el cantante Zach de la Rocha fue crucial, es como esas uniones de garndes que han prevalecido en los grupos de rock, Page y Plant en Led Zeppelin, Jagger y Richards en los Rolling Stones, sin ellos no es lo mismo como ha quedado demostrado en sus aventuras individuales.

La fuerza de la voz de Zach es tremenda, su manera de reivindicar, de gritar de martillear una idea es única, de insultar, todo acompañado de una guitarra contundenete que no desentona mientras en ocasiones la voz del grupo simplemente diserta sobre un tema controvertido, sobre una actuación política injusta, sobre las desigualdades entre el norte y el sur, sobre los derechos de las minorías, sobre todo aquello a lo que no solemos prestar atención pero que sabemos que existe, hechos que nos sacan de nuestra rutina habitual y se nos sirven como dispositivo de reflexión para que recordándolos intentemos hacer algo por mejorarlo, aunque sea poco.

Tres son los trabajos que nos ha legado esta banda, tras este primero hubo que esperar hasta 1996 para que editaran Evil Empire y en 1999 The Battle of Los Angeles, ya que el último Renegades es un disco de versiones de otros grupos editados en el año 2000.

Una buena edición para recordar los que conocieron entonces al grupo o para descubrirlo los que solo hubieran oido hablar de él y no lo vivieran

El mejor trabajo de Green Day

Hace pocos días se ha completado la trilogía que Green Day nos ha brindado en los tres últimos meses y que tiene un título muy español, aunque en el tercer volumen falta la ese final de la palabra, nos referimos a los discos "Uno, dos, Tre".

El grupo se formó en California en el año 1987 pero no se dieron a conocer masivamente hasta que publicaron su album Dookie en el año 1994 aprovechando el avance del punk más clásico, movimiento que había vuelto a la palestra a principios de los 90 con el estallido de algunas de las mejores bandas de Seattle. Grren Day se hicieron famosos al mismo tiempo que otros grupos que podemos calificar con un estilo similar y que recuperan el punk más clásico con referencias a finales de los 70, nos referimos a grupos como Sublime, Rancid o The Offspring, grupos centrados también en California y con pequeños matices que los ahcen originales en cada una de sus canciones.

Dookie incluía canciones bastante simples pero con la suficiente fuerza para conectar con el público, un nuevo público abierto a este tipo de sonido, nos referimos a títulos como Welcome To Paradise o When I Come Arround que fueron un gran éxito y permitieron al grupo darse a conocer masivamente y organizar conciertos por todo el mundo. La fuerza de las guitarras y la peculiar voz de su cantante y guitarra Billie Joe Armstrong ayudaron a fraguar ese éxito.

Tras este trabajo publicaron Insomiac, que seguía la linea del anterior trabajo. Fue lanzado en el año 1995 y comenzaba un camino en el que la mayoría de las canciones parecían iguales y marcaban u cierto declive del grupo con trabajos como Nimrod y Warning.

Hubo una recuperación con su trabajo American Idiot, donde recuperaban el sonido original que les había llevado al éxito y les sirvió para llegar a un nuevo público que no había conocidos las canciones de la primera mitad de los 90, este trabajo fue publicado en el año 2004 y el single fue todo uin bombazo, la canción tiene un ritmo endiablado y una excelente letra donde la política se da cita para recibir la pertinente crítica.

Desde entonces solo un trabajo publicado en 2009 21 st Century Breakdown hasta el lanzamiento de los tres discos que nos ocupan y que vuelven a intentar recuperar las raices del grupo. Tres discos en tres meses, ideal para los fans de Green Day. El último debería haber aparecido en enero pero los problemas toxicológicos del cantante y su ingreso en una clínica de desintoxicación, ha motivado la suspensión de algunos de los conciertos que tenían programados por lo que han decidido sacar antes el tercer disco para contentar a los decepcionados por la suspensión de esos eventos en vivo.

Los tres discos son bastante buenos, quizás sean demasiadas canciones en poco tiempo y ya sabemos que no es bueno saturar el mercado con muchas canciones en poco tiempo, pero a los que les gustaba el grupo y quieren recordar los mejores tiempos de este grupo, pueden hacerse con estos trabajos y disfrutar de un punk clásico, directo y sin aditivos.